胡德夫 专访胡德夫：在平静中谱写传奇
深度国际3月21日，台湾音乐人胡德夫的专辑《芬芳的山谷》由星外星音乐出版，这是这位65岁老人的第三张唱片。胡德夫被誉为台湾民歌之父，这次专访将带大家了解这位台湾流行音乐史上的传奇人物。
《芬芳的山谷》专辑封面
过番
4'14''
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本站独家3月21日，台湾音乐人胡德夫的专辑《芬芳的山谷》由星外星音乐出版，这是这位65岁老人的第三张唱片。
依旧浑厚、醉人的嗓音，依旧简约的钢琴伴奏，没有任何多余的修饰——在《芬芳的山谷》这张专辑中，这位老人继续在用自己经历的沧桑来歌唱。胡德夫从没有在音乐中直接描述过他的经历，他的情感。他更愿意把这些悲欢离合、爱恨情愁寄托在最简单不过的星空、山川、河流之中，然后归于平静。在这位老人的心中，乡愁才是唯一的执念。
从05年发表了第一张专辑《匆匆》以来，胡德夫的名字开始渐渐被内地乐迷熟知。对于身在海峡另一端的我们来说，胡德夫的前半生可能只是一个符号，一个无数人口中的传奇。他的经历，他曾经的作品我们只能从一些文字中一窥端倪。提及胡德夫，鲜少有人不心怀敬意，也许是由于这个时代缺少传奇，也许归功于媒体的宣传。但如果你听过这位老人的歌，你一定会相信这个“传奇”。
相比音乐人，他更像一名长者，用迷人的嗓音和独特的旋律来给我们讲述他的故事。将数不尽的波涛汹涌以童话般平静的方式讲述出来，只有内心真正归于平静的人才可以做到吧！
胡德夫
本站：第一张专辑《匆匆》您带给了大家来自海洋与山脉的忧伤民谣，《大武山蓝调》展现了西方音乐对您的影响，这张《芬芳的山谷》您要展现给大家的是什么？
胡德夫：这张《芬芳的山谷》是我对乡愁的一种总结，那种长久以来一直伴随我的深深的乡愁。在录这张专辑的时候我已经回到了我怀念的故乡，之前我已经在外漂泊了52年。所以《芬芳的山谷》是对这样一种乡愁的告别，是一种结束。
这张专辑加入了更多的“故乡”元素，尤其是在《大地的孩子》和《看海》中，你可以听到我用阿美族的咏叹歌谣，加上卑南族和排湾族的元素，这些其实是我身上一直有的东西。我出生在阿美族生活的地区，3岁到11岁成长在排湾族地区，接受的文化以及我的语言都是以排湾族为主的。卑南族的咏叹调也是很重要的一部分，因为我有卑南族的血液。
本站：一直以来媒体和大众都把您的音乐和蓝调联系起来，您认为这种联系是如何产生的？
胡德夫：Blues音乐是黑人因为痛苦而流露出的一种灵魂里的声音。我们的音乐是对大自然，对人的一种莫名咏叹，也有苦的地方，但是不像黑人那样在音乐里谈到那么多，而且二者的“痛点”不太一样。其实Blues和卑南族、排湾族的音乐比较相近，曲式一样短并且有很多重复的段落，所以blues这种音乐对于我来说还是比较熟悉的。
在我的音乐中，忧伤是因为很强烈的乡愁，也有对自己部落结构变化的忧虑。这个在我们自己民族的音乐里比较容易表达，因为我们可以根据自己的感觉马上吟唱出自己感受。
本站：能不能给大家讲一下《大地恍神的孩子》背后的故事？是什么原因让您创作了这样一首长达11分钟的史诗般的歌曲？
胡德夫：我从小没有离开过那个封闭的山谷，山谷上面的天空和大地就是我所有的世界。一个11岁的孩子被一个眼睛看不见的哥哥牵着，沿着太麻里溪下去，第一次做火车、坐夜车到一个遥远的地方。从台湾的东南部到北部，那个时候我们觉得是很遥远的，不像现在交通那么方便。那是一种离开家乡不知道什么时候能回来的感觉，因为很远。
我生长在排湾族的地方，平时用的也是排湾族的语言。现在开始用卑南语是因为我觉得自己应该学一学自己民族的语言。用自己的语言来描绘自己民族的史诗，也可以检验一下对自己民族语言的熟识度，现在我想已经过关了。对于我来说，卑南族永远是最遥远的乡愁。
本站：回到故乡会给您的音乐带来什么样的影响？是否会融入更多的民族元素在音乐中？
胡德夫：以后的作品我会大量使用自己的母语：阿美族、卑南族以及台东的排湾族语，这些我都应该去做最大的尝试。尤其是现在我回到了故乡，这是个非常好的机会。我会对本民族的一些文化进行整理，不仅仅是对音乐的整理，也是对我自己的语言，我自己的故乡的一个学习和认识的机会，这是必然要做的事情。回到故乡会有很多资料，我可以通过自己的眼睛和耳朵去了解，因为这些就在我的身边。现在我对孩子们的要求就是不要忘记自己的语言。
本站：您的作品充满了哀伤，哪怕是很平叙的歌词也会让您演绎得十分伤感。您个人认为这样的基调是如何形成的，性格本就如此还是环境使然？
胡德夫：看到人家在送别去当兵的人，基调是伤感的。人要出远门时也是哀伤的。送别在那个时代本身就是一件不好受的事，尤其是外出读书、工作、当兵，根本不知道自己能不能回来，所以就会有哀伤的基调在，这些都是我从小就能感受到的。在我唱那些歌的时候，我发现自己也是个根本不知到自己还能否回到自己的故乡的人，哀伤的感觉很自然地就升上来了。
本站：《流星》这首歌以星云法师的佛法诗偈作为歌词，谈谈佛教对您的影响吧！
胡德夫：我是个基督徒，对佛教的了解并不是很多。我只知道佛教讲的“佛本无相”和基督教思想基本相同。两个宗教对苍生的忧虑和对生命的重视也是一致的。我有两首歌都用了星云法师的法偈作为歌词，一首是《胸襟》，这首歌用排湾族语演唱的。另一首就是这张专辑里的《流星》，这首歌可以对照我第一张专辑中的《匆匆》这首歌一起听。《匆匆》是在告诉人们时间一直在滴答滴答地流逝，非常珍贵。《流星》这首歌是告诉大家人生很快就会过去，告诉大家要珍惜短暂的生命，努力过好自己的一生，在去世的时候才能没有什么遗憾。我个人在把这两首歌对照的时候，特别特别喜欢。而且当我想到《匆匆》的时候，《流星》是可以与之相接最自然的歌，虽然两首歌的创作相隔了几十年。
创作《流星》这首歌的时候我已经65岁了，在思考要给世界留下些什么美丽的时候，突然有了一种大悟的感觉。在间奏里你会听到有很多星星在空中出现，这些星辰在空中告诉你你只是其中一个，而且可能你只是一颗流星，转瞬即逝。我的心里就比较释怀。人生就是这样子。
本站：您的音乐能给人带来平静，您认为自己是从什么时候开始真正平静下来的？
胡德夫：这种平静和年纪有关，不断地来到一个新的年纪，不断地来到一个新的年纪……这才是平静下来的原因。今年我要65岁了，我想的不是坐飞机可以半价，而是在想怎么能像以前那样依然认为自己年轻，我认为一年前的自己比现在年轻很多。现在无论是身体还是很多其它方面都不是那样子。这次的录音我就平静了很多，可以和《匆匆》时候的步调做个比较。
以前很难平静下来，我后来看到一些文章里讲到：你想平静的时候，没有东西可以打扰你；你想干净的时候，没有东西可以污染到你。这个给我很大启发。我开始告诉自己真的应该开始平静下来，该静的时候静下来，按照自己最舒服的步调去生活。
本站：几十年的卓越成就在近几年才被内地的乐迷了解与认可，您会觉得迟吗？
胡德夫：我觉得我会被大家知道是因为我有写几首歌，出了几张专辑。虽然在短短的一二十年我只有三张专辑，但依然能够被大家讨论到，我觉得很荣幸。我也不会因为我年纪大而少去内地，我可以说是被大家认识一点的“老”歌手。再过几年我会写更多的歌，会写年轻的歌也会写老的歌，写思乡的歌也会写回乡的歌，也会写许许多多自己感受到的去内地的感受。跟朋友们没有擦肩而过的感觉，让大家更认识我。我想我会变成大家更熟悉的歌手。
本站：现在的华语乐坛，是否还有能给您带来启发和影响的作品或音乐人？
胡德夫：有很多很多，华人之所以是世界上数量最多的群体，不是因为他会生孩子，会制造人。而是因为它的文化伟大而深奥。不是说我们可以随随便便把字体简化，繁体字不一定就是繁缛的，我想一定有它绝美的地方。用这样的文字和语汇来创作，我想对于汉民族来说应该是一种挑战和应该有的尝试。我也希望我的歌能让更多更多的朋友去了解我，了解台湾，了解到我们自己文化的重要。