一万年以后电影 《一万年以后》：你绝不会想到中国有这种电影
深度国际《一万年以后》是一部中国电影史上前所未有的CG电影精品，有人会为之惊叹，也有人会难以接受，但无论如何，这部电影的上映，对中国CG电影产业都具有着里程碑式的意义。
本站专稿
3月27日，一部很难去定义的电影《一万年以后》在全国上映。理论上说，这是一部3D动画电影，但按照我国以往的惯例，能被叫“动画片”的，必须是适合未成年儿童观看的。但《一万年以后》不但绝对不能让儿童观看，甚至连一部分成年人都难以接受。作为一部CG动画电影，其内容、视效、想象力，以及精神内核，都远远超越了一部中国动画电影的范畴。
在此，我们姑且称其为“CG电影”，一部几乎会让所有中国观众都纳闷“这是中国拍的？”、“这样也能上映？”的CG电影，尽管它一直在尽量让自己以低调的姿态问世，但无论观众的接受度如何、影片的票房怎样，这部影片对中国CG动画产业，都具有着里程碑式的意义。
观影指南：18岁以下禁入、小清新路线慎入
适合人群：仅适于一小撮Cult文化爱好者
不适合人群：温情派、小清新、未成年人、中老年人均不适合
分级指导：限制级
①：提醒各位爸爸妈妈注意，不要看海报以为是动画片，就带小朋友去看，绝对会吓哭；
②：暴力指数较高，不建议18岁以下的未成年人观看；
③：无性爱场面和毒品相关内容；
这将是一次非常奇特的观影过程，如果你是一个片重口味、cult派的影迷，那么这种观影体验将是前所未有的。虽然电影故事并不新鲜，几乎可以看做是《指环王》的故事模板，《阿凡达》的奇异画面风格、好莱坞多数灾难电影的后启示录式反思，并在此基础上又加入了中国西域文化的意识、后现代艺术和自身特殊的邪典风。如果非要做一个类比的话，那么基本上就像是《变蝇人》的大卫·柯南博格、《十二猴子》特瑞·吉列姆，遇上了《指环王》的彼得·杰克逊。
《一万年以后》剧情上走的是末世路线
被东方化的“中土世界”，更具反思和批判精神
影片设定了一个奇异的世界，距离今日一万年之后的地球。爱因斯坦曾经说过：“我不知道第三次世界大战人类使用什么武器，但我知道第四次世界大战人类将使用石头、木棍打仗”。
《一万年以后》的世界观恰好就被设置在一个荒蛮而又蕴含着少许生机的地球。一万年之后，人类文明毁在自己手里，科技上曾经上的辉煌都成了上古传说。西域高原成了人类文明最后一片净土，但他们只能保持着古老的原生态文明。自然系统鬼斧神工，斑马、蜥蜴、猫科、黑猩猩等动物都进化成人形，巨大的植物、在天空飞舞的鱼类，人类保持着最后一点血脉延续着上古传递下来的知识财富。
电影完全遵循托尔金当年在“中土世界”设定的种族划分，进化的动物可以看做是兽族，进化出高等智慧，比如片中那个可以操纵石巨人的精灵族绿色小家伙、生活在地下的火焰族相当于矮人，当然还包括人族。这些奇异的族群构成了本片最基本的种族划分。当然有人类的进化，也必然有时代的变迁。反派变异人好比半兽人，他们一心打算打破地球如今的生态面貌，召唤出“上古”科技，他们的首领是一个逃出封印的恶魔，代表着被毁灭的工业文明，这样一来也形成了世界观中的对立关系。而解决问题的关键“钥匙”在于封印恶魔的上古神器，怎么样，是不是很有《指环王》的feel？
但《一万年以后》又并非简单的复制品，电影脱缰的想象力更多体现在设定的形式感上，前文说过，电影能看到大卫·柯南博格与特瑞·吉列姆的风格。首先，这部影片的人设可谓疯狂，奇异的造型和种族，两个面孔、浑身手臂、肚子上能张开血盆大口……这都是典型大卫·柯南博格式“异化人体”的展现，就像他的《变蝇人》与《感官游戏》。而场景的视觉风格，比如飞舞的鱼类、巨大的沙虫、无数人脸的心魔洗礼、破落的荒原和电影结尾被禁锢的科技文明，则神似特瑞·吉列姆甚至大卫·林奇的后现代主义。除此之外，电影还容纳了神秘西藏文化特色和意大利文艺复兴时期的艺术风格，加之本片战斗场面又相对重口儿和血腥，这种混搭的效果最终呈现的就是最最典型的cult味道。
不知道这样大胆风格的艺术设定，能否为主流观众所接受，但这样信马由缰的想象力在国产电影中却绝对独此一家。从一部类型片的角度上来说，这对于类型化电影刚刚起步的国产电影来说，无疑是一次积极的推动。然而作为一部CG电影，在没有分级的市场，前景又不甚乐观。就像2001年的《最终幻想之灵魂深处》那样，深邃的世界观、哲理，和西域宗教文化的特色，往往会成为限制一部优秀作品前行的绊脚石。
影片中各类物种，都进化成了成名
脑洞大开的视觉设计，让中国CG技术终于找到展现其水准的突破口
作为半个业内，首先要说的是，凭心而论如今中国在CG动画上的技术水平并没有观众想象中那样大的差距。比如动画电影《龙之谷》和《兔侠传奇》，在多层建模+3D渲染生成场景方面，就非常值得一看。但遗憾的是，这些先进技术打造出来的视觉效果，往往被缺乏想象力的角色设计和低幼化的剧情带来的负面印象所掩盖。而《一万年以后》最大的成就就在于，影片的创作者是一位真正的数字艺术家，通过非凡的想象力，让数字化产物终于有了艺术品的质感。
峰峦叠嶂的雪山、宏伟壮观的伽罗城、色彩缤纷的田园生态、高耸入云的石巨人，阴森肃杀的魔窟，场景方面技术效果将电影的质感衬托的美轮美奂且异常大气。而在角色塑造上，拥有油画质感的画风和充满东方西域风情的形象，让影片的气质超凡脱俗。虽然在细致程度上仍比不上好莱坞CG作品，但却利用色彩和想象力弥补了先天缺陷。比如结尾几大种族联合保卫伽罗城的场面中，斑马人、智慧植物、小精灵、火炎族等角色并肩作战的场面，在色彩的洗礼下非常华丽，相反另一条支线“护戒小队”则总体偏于暗色调显得相对粗糙。而该片在塑造反派和梦魇场景的制作层面上，似乎要比正面角色还要更加细致，比如结尾天空的城池和工业恶魔部队、大反派恶魔，由变异人组成的沙虫，比正面角色“有型”。也许是源于人设的缘故，正面角色的设定有些脑洞大开，相反反派们都老老实实的走暗黑系。
影片的画风是中国审美混搭西洋笔法，相较于普通动画片来说，更能称的上是艺术作品
影片有很多打斗场面，几乎是从头打到尾，而且无论是如魔窟中的团队PK大魔头这样的小规模作战，还是伽罗城保卫战这样的史诗级宏大场面大战，都因运用了先进的“动作捕捉”而非即使演算技术，而让角色在肢体表现方面极为流畅。而CG动画特有的优势：通过CG建模进行全方位模拟高速摄影、打斗特效、环境变化，以及可以完全无视物理空间的限制等等，都被本片的创作者运用的淋漓尽致，冲击波特效，慢快镜的切换，这些特效让电影的场面非常壮观，配以香港配乐大师黎允文宏大的音乐氛围，非让震撼人心。
襁褓中的国产CG电影精品，需要被保护
即便是放在好莱坞，《一万年以后》也绝对算的上是一部标准的B级片，还是那种好莱坞绝对不会投钱去做的、艺术形式过强的B级片。然而国内的CG团队，不但完成了这样一部大型的史诗级CG电影，竟也摈弃了商业上的考量，而是单纯的站在电影艺术的角度上打造了这样一部奇观化的影片。更让人敬佩的是，这部在精神内核和视觉表现上，都非常“前卫”的电影，在辗转多年后竟可以在内地的大银幕上公映，不得不说真的是电影制度的一大进步。
也希望大家可以有意识的去保护这样的电影精品，让尚在襁褓中的中国CG电影产业，有机会再成长的茁壮一点。
《一万年以后》独家片段 首部18禁动画重口味来袭
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