好看的电影网站你懂的 看不懂《一步之遥》 往这看

姜文电影有趣的地方就在于，他在影片当中故意留下很多的缺口和裂隙，把整个故事变成一座“小径交叉的花园”，的确会使人感到错综迷离，但也会因此而流连忘返。

比懂不懂更重要的，是好看不好看

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刚从《一步之遥》点映场出来，守株待兔的记者和摄像机就扑了上来：“您看懂了吗？”“这有什么看不懂的？很好看，我喜欢！”——记者先生的表情明显有些失望，但迅速重振起精神又扑向别的兔子去了。

我的回答也是多余，因为人家好象没问好看不好看。这样法子的看电影，本身倒叫我有些搞不懂了。

“你可以说你没懂，但不能说你没看见！”——早在《太阳照常升起》里边，姜文就借周韵的台词向观众喊话了：对于一部影片而言，看得懂看不懂，真的比好看不好看更重要吗？

姜文的电影为啥好看？

姜文的影片，首先说，属于那种好看的电影。说得“装”一点儿，就是所谓的“吸引力电影”：相比于时空转换如何顺畅、连贯，叙事逻辑如何一致、贯通，每一场戏、每一个镜头、每一幅画面的可看性，被摆在了更优先的位置。例如青卢和白狐的歌舞竞技、争相斗艳，更不用说武大帅和武六父女两人合唱起《茶花女》“祝酒歌”，从篇幅上讲都相对地脱离了故事进行本身，而被放大成了一段炫技性的独立表演——这就是吸引力所在，何况《一步之遥》有意识借重的歌舞片形式元素，本来就内在地要求着对剧情自身的超越和提升。

其次，姜文的电影，说到底，它还是故事片，而不是新闻纪录片，不是非得就一个事件必须把它的来龙去脉一一坐实不可。是故事片，它就允许有虚构，就允许有对于真实和虚构的各种穿越、转还，各种分配、调遣。姜文稍有不同的地方是在于，他拍出来给观众看的，就是真实与虚构可以相互乱入这件事本身，其实姜文用他的电影说得很直白也很简单。无论莎士比亚的“To be or not to be”，还是曹雪芹的“假做真时真亦假”，说的都是这个意思，而这个意思姜文翻译得也很准确：“是这么着还是那么着”——一个电影它是这么拍还是那么拍，甚至于，电影这玩意儿是这么玩儿还是那么玩儿——这是电影赋予我们想像力的自由，一部好的电影是携带着这份礼物而来，它就是这礼物本身，不过它并不负责你怎么接过这份礼物的感想和姿态。

最后，姜文从《太阳照常升起》以后的电影都有一个特点，就是它比较接近传说中的那种“谜题电影”。比如克里斯托弗·诺兰的成名作《记忆碎片》就是典型的“谜题电影”，《盗梦空间》也还有这类电影的遗迹。所谓谜题并不在于影片设置了一个怎样复杂难解的谜面然后在结尾的一刻让真相大白、揭示出它作为唯一答案的谜底——当然这是谜题电影的一个组成部分，但不是它的全部或根本。谜题电影本不需要有一个切实的、固定的答案，把这个猜谜的过程和乐趣留给观众自己才是关键的关键。

《盗梦空间》最后留下的悬念就是这样：迪卡普里奥究竟是回到了现实中、回到了孩子身边，还是永久地留在了灵薄狱一样的梦境之中呢？这其实并没有一个定于一准的答案，因为陀螺终归是在观众手中，无论它怎么旋转都无所谓对错。

姜文的电影是张邀请函，邀请观众加入电影的游戏

谜题电影不是一张试卷，而是一封邀请函，邀请观众加入到电影的游戏本身，加入到想像力的自由本身。《太阳照常升起》映后的某次记者会上，一位媒体朋友向姜文求证：“故事里你开枪打死的房祖名，其实就是你自己的儿子！是不是这样？”姜文当然是很会也很乐得讨好观众的：“没错，就是你说的那样！”——但这并不意味着这一理解就是标准答案，更不要说唯一答案，因为姜文扣动扳机后，我们在电影银幕上看到的只是枪弹出膛的动画效果，而根本就没有看见房祖名或任何人中弹倒地，影片就进入到最后一个段落的故事中去了。

姜文电影有趣的地方就在这里。他在影片当中故意留下很多的缺口和裂隙，剧情、影像、声音和画面的配合等等，相互缠绕、彼此矛盾、前后不一的情节点无处不在，有太多没有办法抹平的褶皱，把整个故事变成一座“小径交叉的花园”，的确会使人感到错综迷离，但也会因此而流连忘返。重要的是，他通过这些缺口和裂隙，留给观众一个充分开放的空间，提供各种不同的接受路径和入口，不管怎样的解读都但凭观众的愿意。导演只是这座花园、这座镜像迷宫的建造师，至于游览者能走出什么样的花式路线图来，那是建造师既不能负责也无权强求的。

武大帅和他的姨太太们

举几个例子。洪晃和周韵那场对手戏，母女之间就可以读出两种关系来：一是覃老师和武大帅生的武六，这没什么特别可讲；一是覃老师和前三个男人生的武六，然后带着她嫁给了武大帅。这后一种理解同样可以在洪晃的台词中找到线索：为了给周韵找一个好爹，她只能选择放弃让她死去活来的、而去就那靠得住的男人。——这两种理解自然是都成立的，而且我们从覃老师和武六的对话中并没有听出什么情不通理不顺的地方，这里并没有因为存在哪种硬伤而产生曲解、误解，相反，在这场戏母女两人对话的上下文里，所有的正解也都是误解，反之亦然。

还有，项飞田和武七最后怎么结婚了？葛优和文章扮演的这两个角色是因基情杀人、而非要致马走日于死地吗？在《让子弹飞》里，姜文就已经这么玩儿过一回了，他安排葛优扮演的师爷对张牧之说：“你是想杀我呀，还是想睡我？”这一次他的玩兴更高，武七打电话给项飞田时在手淫，而特写镜头里葛优抚摸着电话线的动作也是一样的意思。至于两人最后的婚纱红毯，那完全是一个幻想的场景。在红色的磨坊、金色的阳光衬映下，马走日的囚服有如变成了病号服，仿佛精神病院里的男男女女都在参加一场盛大的集体婚礼。在那个男主人公濒死而整部影片将要结束的幻觉性的时刻，一切皆有可能。

再比如，马走日在前清的宫里当的什么差？他该不会是个太监呢？的确，他三番五次地拒绝完颜英，不也正和《剑雨》里头王学圻拒绝大S一样的吗？反正这两年中国电影特别是古装片、时代剧里正闹太监，姜文同志赶别人一回潮流也是有的。而且象王志文在那段戏中戏里，也用上海话说姜文是一个“阿无卵”，这样的暗示还有几处。不过，换一个角度，马走日怎么就不能是太后老佛爷的面首呢？他不是被慈禧她老人家一把就按在炕头上了吗？除了铰不铰辫子的事儿以外，谁能保证说他们就没干点儿别的？而且，需要注意的是，“王天王”王志文嘲讽马走日是个“阿无卵”，是在演文明戏的时候说的；而马走日第一次说起他的“北京往事”，也是在影片开场致敬或者说戏仿《教父》的时候说的。也就是说，马走日究竟是太监还是面首这件事本身，始终是在表演性的场景里呈现给观众，它有多少真实的成分，虚构又几何，这些都是见仁见智、未定一准的。

《一步之遥》的核心，是“真实”和“虚构”的那条界线

不只这些情节点是这样，其实这部影片带给观众的整个故事都是如此，你没有办法真正区分开哪里是作为故事蓝本的真实事件结束的地方，哪里又是导演发挥他的想象力和创造力的开始。在各种后现代式的拼贴、戏仿，和向前辈大师与影史经典的致敬当中，《一步之遥》有一个基本的依托，这就是在1920年轰动了整个上海滩的阎瑞生案，以及在1921年问世的电影《阎瑞生》。然而阎瑞生案为姜文提供的，不仅是一个故事原型而已，他非常敏锐地抓住了当年电影《阎瑞生》的最大卖点，就是它所宣称的真人演真事、一切皆真实。当年，是阎瑞生的朋友兼同事陈寿芝组织了中国影戏研究社，攒了一拨人马专门拍摄此片，不仅身量、体态与阎瑞生相仿的陈寿芝本人出演男主角，而且请来了一位从前的妓女来演出被杀害的王莲英，甚至在影片拍摄过程中以及在随后的首映礼上，阎瑞生作案用的汽车都被调派来“现身说法”——所有这些铺排，所为就只是一个“真实”。《一步之遥》里的那段戏中戏，称霸文明戏舞台的“王天王”和一心想成为“中国卢米埃尔”的武六都在拿“真实”说事儿：“他要真杀了人，就得真枪毙。”可惜这两件事儿最终也没有谁能给个准谱儿、一锤定音。不仅舒淇扮演的完颜英死得不明不白，就是马走日本人最后到底死没死，还是跟子弹一起飞走了，都成了很大的疑问。如果说，在戏前半部分的舒淇那里，是鸦片大麻导致了死亡，那么最后，在姜文那里，则是死亡本身成为了影片终结性的致幻剂。

一部电影是不是好看、好玩儿，就在于它有没有能力把现实的元素带入想象。对于姜文来说，电影的确是一场梦，其中真实与虚构的界线是混淆不清的，而他的全部用心就在那条界线本身。在这个意义上，《一步之遥》也是一次“Inception”，一个各种梦幻连环缠绕的套层结构，一出戏中戏中戏中……戏。尤其是以火车开始和结束的部分，完成了关于马走日对武六的一场大梦，就好象他从致使完颜英死亡的那场事故、那个意念脱身而出，直接坠入了对他真爱的女人的无尽思念。毕竟，姜文也有一颗泄密的心，影片贯穿始终、唯一不变的，就是那首“索尔维格之歌”，它唱出的是一个初衷不改的女人的等待。只不过马走日也还是不愿坐实这份情感，他宁可让自己在离那触手可及、仅一步之遥的地方坠落或飞升，而那也就是现实与想象、真实与虚构之间的距离。

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姜文徐克大战贺岁档 姜文霸气回应《一步之遥》差评

时长：3'27''

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来源：腾讯出品

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