中国新说唱第三季 《中国新说唱》再烂尾 网综为何总活不过三季？

业内经常用“综合n代”来形容常青多年的综艺节目，可惜能出得起这个名头的节目越来越少。

尤其是近两年视频平台的强大输出，每个季度都有几十个综艺节目是新的。跟风，题材崩盘，同质化竞争越来越严重，综艺的生命周期越来越短。有些续集即使有上一代的Ip也能享受到流量红利，但是内容质量和市场口碑都不如以前。

最近推出的《中国新说唱2020》是一部“综合四代”。2017年第一季一炮而红，点燃了说唱的夏天。今年，中国最大的说唱综艺Ip迎来了黑暗时刻。对外，bilibili《说唱新生代》和芒果卫视《说唱听我说》双攻；内部，质量没有达到观众的预期。前两次播出后，劳芬质疑“节目估计是黄色的”。

未完成的尾巴不是《中国新说唱》的问题，而是整个行业面临的诅咒。

尾巴不好成了行业祸根？

群众的眼睛是雪亮的。

它的前身《中国嘻哈》在《中国新说唱》第一季中，有4.7万多名网友在豆瓣上发表评论，综合评分7.2，堪称高分综艺。《中国新说唱2020》共3468人评价，综合得分5.0。

如果这不是故事的结尾，我们应该从节目本身开始。纵观前两期，结合网友反馈，今年的《中国新说唱》有两个突出的槽点:

第一，过度依赖网络名人的“整部作品”来制造热点，从而篡夺主持人的角色。

不管你之前有没有听过“从南到北”这句话，关注《中国新说唱2020》的观众一定会记得两位土里土气的网络名人，姚和阿娇。从最初的节目热身，到前两部故事片，再到节目播出后的配套活动，姚和阿娇不亚于任何一个职业说唱歌手。

另外还有一个暴力演绎哥。前几季的浮夸表现让宝口哥有了一定的热度。这一年，编辑显然给了他更多的镜头。其实就是《中国新说唱》这些年的套路操作。此举旨在创造一个话题，并迅速获得节目的流量。

而前两期“一个giao一个小时，一个giao一个小时，一个giao一个小时”，内容都是满满的水，吸引观众集体吐槽。“你看了觉得这个节目认真吗？”

二是“川菜猪肉”玩家比例再创新高，老脸使节新鲜感大大降低。

第一季冠军、本季导师GAI表示，说唱是“一个小圈子”，今年的选手阵容就体现了这种说法。李大本、万尼达、李嘉龙、王其明、小白等很多往年熟悉的选手重新出现在海选中，“川味猪肉”太多了。因此，“你在这里”和“我记得你”是吴亦凡海上选举中最常被提及的。

考虑到节目已经连续举办四季，大众节目消费rap，是少数民族文化圈，圈内高层大咖有限，“川菜猪肉”的尴尬情有可原。另外，行业内其他同类型节目的出现也是诱因之一，后面会强调。

道理大家都懂，但节目质量下降是不争的事实。“我对这个节目有感觉，但是今年搞笑的人太多了。看了两期，感觉节目组自暴自弃了，”一位观众对熊楚默说，“我还是怀念17年的夏天。”。

的确，《中国新说唱》从17年夏天开始就走上了死胡同。豆瓣2018、2019、2020年的评分分别为5.0、5.3、5.0。

《中国新说唱》不是“综合N代”吗？从流量和影响力来说答案是肯定的，但从质量和口碑来说不一定。

不过话说回来，看综艺节目圈的现状，不完是常态。像《中国新说唱》这种，流量和口碑保持一端的很少见。

比如优酷制作的火星情报局2016年第一季度豆瓣用户评分7.5，同年第二季度评分7.4。但在2018年第四季度，其评分骤降至4.0，被观众评为“江郎只有你是会员才能体验”。过了这一季，节目没有继续更新。

再比如爱奇艺出品的《乐队的夏天》，去年一季度评分8.8。公众预期的今年第二季度的分数现在是8.0，低于上一季度，但仍然属于高分综合网。即便如此，相关疑惑并没有被斩断。观众表示“对话太尴尬”，圈内评论家批评该节目“透支中国音乐市场，垄断行业”。

平台争自控，打破了“综合N代”的路子？

相比2017年的夏天，这个夏天更热，因为除了《中国新说唱2020》，bilibili和芒果电视也加入了说唱综艺游戏。

还是那句话，“圈子很小”，三个节目正面交锋，肯定有正面摩擦。

肉眼可见，bilibili的《新一代说唱》挖走了《中国新说唱》的热狗，芒果卫视的《说唱听我说》挖走了更多的玩家。

眼不见为净，三个节目，准确的说，三个平台的较量一直在进行。从流量来说，姜还是老的辣。百度搜索指数显示，《中国新说唱》普遍比其他两部火。猫眼监测的对比结果也是如此。但两个新节目比内容质量和观众口碑更受欢迎。目前《说唱新生代》和《说唱听我说》的评分分别是8.6和7.0。

当一个事物成为一个现象性的存在时，离市场洗牌就不远了。大家最熟悉的是近两年的各种互联网创业，比如p2p，共享经济，区块链等等。无一例外，他们都冲了上来，然后匆匆散去。

有观众预感到说唱综艺的洗牌即将到来，并在与《中国新说唱2020》相关联的豆瓣群里贴出“这个节目估计是黄色的”。

放大到行业，每个平台都全力出击，密集输出自制综艺，类似题材的节目竞争加剧，直接导致“综合N代”加速。

众所周知，目前主流视频平台都处于亏损状态。近年来，各平台在成本控制上选择了统一的方向——自我控制。减少版权采购，将资源集中在自制高质量内容上，自制剧和自制综艺节目将迎来井喷期。

以爱奇艺为例，财务报告数据显示，从2016年到2019年，爱奇艺自制内容的净资产值分别为4.13亿元、15.64亿元、37.36亿元和43.55亿元，三年增长10倍以上。

根据TopMarketing发布的2020年Q2视频平台网络综艺观察报告显示，2020年Q2综艺新增81档，其中48档为网络新品，占比近60%。与去年同期相比，有所下降，但继续以相对稳定的数量出口。进一步看，优酷、芒果电视、腾讯视频、爱奇艺在Q2的综合排名分别是14档、12档、11档、7档。

摘自《2020年Q2视频平台网络综艺观察报告》

根据题材，Q2有生活观察、选秀、音乐、亲子、时尚等15大类。类别数量有限，很难避免三个说唱综艺节目同时播出。报告也明确指出了这个问题。视频平台竞相布局各种类型的综艺节目，综艺节目“击中文件”。

“我不太好，都是同龄人衬托的。”以前市场可能是一家独大，就算观众做的差，也没得选。现在观众足有空用脚投票，《综合N代》生存挑战难度瞬间提升不止一个等级。

出路在哪里？

随着你播种，“N代”越来越少，节目比节目短。很多时候咒语都是自己设定的。要对症下药，首先要找出病因。

一方面是被同类节目“打”杀，暴露出节目本身核心壁垒的缺失。

《中国新说唱》的前身《中国的Hip Hop》自从在中国播出以来，就陷入了抄袭和模仿的负面漩涡。与韩国节目《给我看看钱》相比，《中国嘻哈》在LOGO设计、舞台背景设计、比赛系统设计上有很多明显的相似之处。《给我看看钱》官方回应抄袭，称《中国嘻哈》节目组没有购买版权。

还有《中国好声音》《偶像练习生》等。类似的例子不胜枚举。基于此，一位业内人士嘲讽说“国内综艺节目制作人和导演往往不是有创意，而是外语和学习能力好。强，可以在第一时间复制国外的流行。”

复制是成功的捷径，但也为长期延续埋下祸根。法理上很难判断这类案件是否构成抄袭侵权，所以最后大多不了了之。值得注意的是，没有门槛，“性价比”极高，你可以复制，竞争对手也可以复制。那么，问题就不再是“撞档”这么简单了，而是同质化严重。

这时，原创和精品的价值就更加突出了。同质化背景下，播放形式创新、内容制作优秀的节目在同一题材上的生命力显然更有保障。

另一方面，“综合N代”的常青树需要资本支撑，但资本的浮躁往往使其成为扼杀节目的隐形杀手。

如前所述，《中国新说唱2020》利用地方风味在线名人创造了一个话题。这些内容质量下降的外在表现都指向资本的逐利性——有流量有热度赚钱。

摘自《2020年Q2视频平台网络综艺观察报告》

Q2最火的综艺节目《乘风破浪的姐姐》强大的吸金能力，生动地诠释了这个简单的道理。据醒目土统计，今年Q2共植入22个净综合品牌，《乘风破浪姐》以18个植入品牌领跑全行业。

不仅节目组和平台盈利，节目中的嘉宾和选手也受到利益和资本的驱动，他们的商业价值也会随着节目的流行而相应提高。《嘻哈》在中国播出后，首席制作人陈巍透露，参赛者和吴亦凡获得了迄今为止最昂贵的代言费。

凡事都强调一定程度。一旦资本过度介入，负面影响马上就会出现。《乘风破浪的姐姐》总是冠之以樊密林，植入式的口播《乘风破浪，我姐们画樊密林》直接导致网友嘲讽“我姐们什么都不会用樊密林”。与此同时，品牌与节目定位的不一致也成了一个槽。“节目组疯了吗？有什么牌子是怎么捡的？”

再比如《乐队之夏》第二季，张伟说“这毕竟是有商品的节目”，节目带来的“商品”是乐队，通过这个平台推给更多的观众。去年第一季度，有过成功的先例。节目播出后，节目组汇聚热门乐队组织全国巡演，各乐队的相关合作和邀请价格也大幅上涨。

今年的《乐队之夏》在推荐乐队上相当“用力过猛”，背景故事太多。网友吐槽“无论从音乐本身还是综艺来说，都离第一季还差得很远。没有人有记忆点。我想反复听的音乐，看似繁花似锦，却缺乏辨识度。背后的故事又无聊又冗长。说上赛季不回来想赚钱更现实。

所以平衡资金变现和节目质量的涨跌，站着赚钱也是节目制作团队必须通过的必修课。

写在最后

自制内容是各个视频平台的既定策略，这预示着竞争日益激烈的趋势无法阻挡，节目制作团队只能改变自己，争取在短命的行业中尽可能长久。当然，对于一些已经把业务放在第一位，失去内容的节目来说，他们短暂的生命对行业来说是好事。