十年粤语版 十年：粤语流行音乐的新时代与新发展

2003年4月，继成功发行国语专辑《Special Thanks to…》一年后，陈奕迅又再度推出了《黑白灰》这张新的国语专辑。与前者在概念上和音乐品质上取胜有所不同，后者虽然在整体性上并不如之前的国语专辑，但却因为其中一首名为《十年》的作品的流行，而让陈奕迅很快从香港乐坛一哥升级成华语乐坛的天王级歌手。

国语版的《十年》虽然由台湾流行乐坛师母级的音乐人陈小霞作曲，但这个旋律最初却是用在一首名为《明年今日》的粤语作品，并被收录于陈奕迅2002年的粤语专辑《The Line-Up》中。舒缓优美的旋律加上剧集画面般的歌词，作品也很快因为其优秀的商业流通潜质，从而成为当年香港各大颁奖礼的热门之作，在年度新城劲爆、十大劲歌金曲和十大中文金曲的评选中，均榜上有名。

自进入上世纪八十年代末之后，既想占据国语这片大市场，又苦于本地原创力量薄弱的香港乐坛，也在不得已的情况下，选择了用一首旋律两个版本歌词的方式，在最大限度挖掘一首音乐作品的潜力后，形成了自己独有的填词文化，并成为一种传统不断被继承下去。而像陈奕迅《明年今日》这样大热的粤语作品，自然不会被唱片公司忽视。因此，在一年后，它就在原填词人林夕的改写下，以《十年》的名字重新出现在了中国大陆及台湾地区的各大流行榜单中，成为陈奕迅向国语市场持续发力的重磅作品。

相比《明年今日》细腻却狭窄的表现空间，《十年》则因为运用时间概念，而一下子拉宽了作品表现的宽度，从而在“十年之前”、“十年之后”这样的沧桑变迁中，为一时之苦痛的恋情，升华出一种海阔天空的豁然。从这首作品两个歌词版本的填写中，一定程度上也代表了林夕粤语和国语填词的风格。在粤语作品方面，林夕更注重挖掘文字本身的魅力，在强调地域文化的同时，也以精、深、尖的特点，以类似于文字游戏的方式，来组合出他鬼魅、奇幻、跳跃和华丽的艺术世界。而在国语作品方面，虽然不像粤语作品那样精细，但更朴实的文字运用，却又往往能以最平凡的文字创造出一种雅俗共赏的效果，并经常出现一些简单朴实却又回味无限的金句。就像《十年》中“直到和你做了多年朋友，才明白我的眼泪，不是为你而流，也是为别人而流”，就是很好的代表。

进入九十年代末期之后，随着“四大天王”中的郭富城向电影圈求发展，黎明则通过雷颂德向电子舞曲的转型，张学友又喜欢上了舞台剧，而刘德华更因为官司缠身阻碍了其歌唱事业的发展，香港流行乐坛也由此进入了一个偶像的真空期。由于在“四大天王”时期，香港流行乐坛以不计成本的包装，和急功近利的推广手法，无限制的突出了音乐的商业属性，而忽视了音乐的艺术品质，因此也很快跌入低谷。当年曾经被誉为“四大天王”接班人的许志安等歌手，更因为和前辈们在包装和选歌方面的雷同，随着“四大天王”本身带给人们的审美疲劳，而不幸成为乐坛的牺牲品，不仅没能成为真正的接班人，反而随着“四大天王”的离去、香港乐坛的低潮而进一步沉沦。

陈奕迅与林夕。

在香港流行乐坛处于最低潮的那个时期，它最需要的其实就是以新生代的音乐人为支柱，扭转之前重商业而不重音乐的传统，从而从本质上扭转甚至提升香港流行音乐的品质。不过，随着1999年“英皇娱乐”收购“飞图娱乐”的成功从而进入香港唱片业，香港乐坛不但没有在逆境中奋起，反而是随着“英皇”时代的到来，进一步陷入表面繁华、实际空洞的发展停滞期。

“英皇娱乐”由香港富商杨受成投资组建，由珠宝业发家的杨受成，在进入香港娱乐圈后，也很快将他浓郁的商业文化进一步引入唱片行业。但对于当时的香港乐坛来讲，已经创造了“四大天王”的香港乐坛，最需要的不是商业，最缺的也不是商业投资或商业手段，关键还是优秀的歌手和创作人。

“英皇娱乐”继承了之前香港流行乐坛的包装手法，但却在商业手法上更变本加厉，由于创作力的薄弱，也使得他们只能通过资金的干预，来人为营造出一种乐坛繁华的氛围。因此，“英皇娱乐”最终也只能成为“四大天王”的商业升级版，除了在音乐品质上进一步退步之外，不仅全盘接受了香港流行乐坛之前已经饱受争议的商业化，更是对此进行了“升级”。像少女偶像组合Twins一年发行四张全新专辑的创举，恐怕就连谭咏麟、张国荣和“四大天王”都愧叹不如。

在将重金全用在包装、宣传后，“英皇娱乐”虽然同样也花大价钱来收购作品，并为旗下歌手囤积了大量香港乐坛当时的顶尖人才，但缺乏优秀音乐经理人协调音乐和商业之间的关系，也让当时的香港流行乐坛，经常出现音乐为商业服务，或音乐受到商业百般制约的情况，也制约了音乐人的良性进步和发展。

而《十年》则是香港流行音乐在“英皇”时代于两岸三地最大的一个亮点，而陈奕迅、林夕的名字，也会在若干年后，经过风雨洗刷商业金饰之后，因为音乐本质的成色，从而成为那个香港流行音乐十年低潮期的代表人物，而被歌迷永远铭记。