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曾舜晞为什么不上学 一线|“快哥”豆瓣评分超《延禧攻略》 曾舜晞为何成哥选之人

导语:《快把我哥带走》收官腾讯《一线》报道 作者:胡梦莹由企鹅影视与中汇影视出品,壹加传媒承制的漫改剧《快把我哥带走》于本周正式收官,时分、时秒这对杂草兄妹逆风成长的故事即将结束。这个暑期档,它带给无数观众

《快把我哥带走》收官

腾讯《一线》报道 作者:胡梦莹

由企鹅影视与中汇影视出品,壹加传媒承制的漫改剧《快把我哥带走》于本周正式收官,时分、时秒这对杂草兄妹逆风成长的故事即将结束。这个暑期档,它带给无数观众温暖和感动,口碑更是一路飙升,更凭借7.6分击败《香蜜沉沉烬如霜》、《延禧攻略》等热播剧,拿下暑期档网剧中的最高分。

这部令人爆笑的解暑神剧是怎样制作成的?从原漫改编、打破次元壁的过程中制作团队下了哪些功夫?时分时秒这对神还原的兄妹又是如何选出的?剧版《快把我哥带走》还有太多细节留下悬念,我们挑选了十个网友们最想知道的问题,专访了该剧导演韩青和制片人黄星,为各位一并解答。

时分与怪咖同学

一问:为什么去拍兄妹题材不谈恋爱? 答:被哥哥身上的渣打动

今年暑期档,青春剧扎堆,不过同为青春剧、同样讲述成长故事的《快把我哥带走》却跳脱了以爱情为主线的剧情叙述,剧中既无狗血虐恋也没有伤痛青春,而是更加关注成长,将温暖的亲情和友情作为重心。让人好奇的是,主创们是怎么瞄上这个兄妹题材ip呢?

导演韩青:最初看漫画就觉得人物特别有趣,兄妹俩像野草一般生长的生活状态,没妈也几乎没爹,一种自生自灭的生活状态,我觉得这点很有意思。然后在那种环境之下,哥哥还挺高兴的,每天傻乎乎乐呵呵,没心没肺的,还要把妹妹拉扯长大。

这和现在的生活状态有时挺不一样的,就是很多孩子基本都很乖巧、娇生惯养的、生活条件很好。剧里的孩子们总是锦衣玉食、霸道总裁的,但碰上这么个接地气的形象,我觉得很有趣,还有他身上的生命力特别打动我。学习不好、打架不好、打球也不好,各方面都渣,但他身上就是发着光,是带着光环的渣。

制片人黄星:《快把我哥带走》有它的特殊性,一是漫画改编;二是它不同于其他国产青春校园剧,它不谈恋爱,整个故事不牵扯情感线。讲的是一个中学生的故事,主打亲情、友情和少年成长。我们都知道,国产剧不管什么题材都要谈恋爱,这就成了一个挑战,但也成了一个机会,大家可能会看到一个口味比较清淡,没什么狗血、虐恋、玛丽苏的东西。我们想论证一下,做一个完全不谈恋爱的剧,能不能获得市场的认可。

三是市场上比较成功的大部分校园剧,比如《匆匆那你》、《最好的我们》、《小美好》都有一个共同特点,就是气质偏怀旧的,就是讲述80、90后这一代人的校园记忆,看它的时候自然会戴上回忆滤镜。但“快哥”讲的是当下中学校园的故事,剧中主人公演员的年龄都很小,平均是97、98年的,不管他们使用的语言、思维方式还是气质上的营造,都非常符合当下。

二问:如何选出时分时秒兄妹? 答:面试超300名演员

不少网友认为,剧版《快把我哥带走》在选角上非常符合角色形象,曾舜曦、孙千的不做作表演圈粉无数。很多人想问,这两位演员究竟是如何选出来的呢?

黄星:整个选角我们大概用了四、五个月时间,面试超过300多个同年龄段演员,来为我们剧中的6到8名主要演员试镜。曾舜曦、孙千都是在选角的最后阶段才真正进入到我们的视野,但很快得到了认同,在看到他们的第一眼,大家就一致感觉,这就是我们心中最合适的人了。我们试戏没什么技巧,就是下苦功夫,用时间和精力去磨,每一次试戏,我和导演都会在,先是简单聊天,再把戏里片段拿出来让他们试。有些人可能试了三四遍,反而曾舜曦、孙千都非常顺利。

尤其是孙千,其实时秒这个人物挺难选的。你知道我们做漫改作品的选角,比一般选角难度还多一层,就是还需要形似。这个说起来挺没道理,毕竟漫画是平面的,而剧集是立体的、动态的。幽·灵的画风比较简单,很难和一个活生生的人对照起来。最后我们定的这些人,他们身上除了一般意义上的好看,还能看到更多的潜力和灵性。有些年轻人挺木的,聊天只能说两个字,但他们都会反馈更多的东西,很有生命力。

韩青:这些演员真的很有才华,带给我很大的惊喜,比如曾舜曦,他在剧中走路经常走S步,就是那种甩来甩去的很奇怪的步伐,包括对于语言的创作、对于神情的控制都和人物神契合。我一开始很担心他,他也很担心我不能接纳他,但我们属于一拍即合、臭味相投,确定了眼神,就是对方。孙千也是从小独立生活的,在舞蹈学校上学,既有时秒的敏感也有独特的延时方面,就是很爷们儿、很汉子的东西,比如在剧中想到抓一片树叶在嘴里咬、再吐出来,很江湖、很野蛮行为。情感表达上又很细腻,很好看。

时分时秒兄妹从300多人中挑出

三问:怎么培训新人演员? 答:开机前两周就让他们熟起来

一众新人演员为剧集注入了青春荷尔蒙,不过据说很多演员并没有过演戏经历,可以说是实打实的新人,很想问,导演是用了什么方式去调教的?

韩青:这类戏没法选太有经验的人,有些人学过表演,有些没学过。给他们请了中戏老师做表演培训,让他们有一个表演氛围,再来让他们相互熟悉。

黄星:开机前半个多月,就把所有演员都聚集起来,每天做一些培训,但最主要是让大家熟悉起来,把默契培养起来。所以不光培训,也带他们吃吃喝喝、打篮球、做游戏、唱歌。我们拍其他戏经历过比较艰难的阶段,就是一些不熟悉的演员演情侣、朋友,看起来就气场不对,特别没火花,这部戏等于提前过了破冰这一关。加上我们选角的时候参照了本人与角色很多气质相符的地方,也让他们表演起来轻松很多。

四问:时秒怎么不讨喜了? 答:有血有肉更真实

漫画中,时秒飒爽又有反差萌,非常可爱,剧版的人设却因接了地气而争议性十足。在她身上既有霸气的一面,也具备了一些不讨喜的特质。比如她会因为爸爸妈妈而脆弱,面对友情有敏感、懦弱的一面。这让不少观众感到不解,为什么制片方要把时秒变成这样的人设,是有意还是无心为之?

韩青:因为主角生于一个离异的单亲家庭,这势必会给孩子造成很大影响。这种影响在哥哥身上,造就了他更强大、无所畏惧,因为他没有退路、没人能支撑他,要么垮下去,彻底完蛋;要么就逆生长,从石头缝里长出来。我们选择让他成为这样一个形象。妹妹则走了一个反向,这些背景会让一个处于青春期的女生胆怯、懦弱、虚荣,可能孩子不太好接受这些,但对于成年人来说,有缺点的主人公也是挺可爱的。我们太多时候都把男女主角设置地完美无缺了,也许大家习惯了这样的东西。

孙千对此也曾有过困惑,就是她到底该是什么样子,她想把自己归到某种简单的类型化角色中,是傻白甜还是骚浪贱、是学霸还是学渣,后来我告诉她,时秒的喜怒哀乐就是你的喜怒哀乐,她更丰满,是很实在的个体。

黄星:在原漫中,不管妹妹或是其他角色还是相对表面化,妹妹作为这部剧的主角,她必须有血有肉,有优点也有缺点。也许有人觉得时秒怎么这么讨厌,哥哥对她这么好,她还打哥哥;苗妙妙对她那么好,她还误会人家,冲人家发脾气。这其实是我们的摄像,大家看到了时秒15岁人生阶段的样子,但在她5岁时父母就离异了,到上高一这10年发生了什么?她的成长会一帆风顺吗?肯定不会的。她是不是要比温室成长的家庭美满的女生,要经历更多?我认为一定是充满挫折的,也许还会让她隐隐有些心理问题。

我想大部分青春的女生在心智没完全成熟时,都会表现出不成熟、幼稚的一面,比如看不到别人对她的好。所以我们会抛弃一些原本人设中讨喜的部分,增加一些更真实的东西,观众有这些声音也很正常,这部剧的观众普遍年龄偏低,几乎和剧中人同龄,他们更愿意看到成长中的欢乐,而不是疼痛和伤疤。

孙千颜值受到争议

五问:怎么看待孙千的颜值?答:美得很天然像邻家女孩

关于孙千的颜值引发了比较大的争议,有网友认为气质清纯、满满胶原蛋白的很可爱,还有人称其为“小全智贤”。不过也有网友持反对意见,她们质疑孙千颜值不高、并非传统美女,主创眼中的孙千颜值到底如何?

韩青:我们本来也没想找网红脸,你想看网红脸就去看网红脸好了,没办法强求所有的人。我们只能让这个角色更丰满、更可爱,当然这种可爱实在很个人化,我们觉得可爱而已,无法统一所有人对于美的观念。

在我们看来,她不属于一眼看上去好美、好精致的,她就像邻家女孩,但特别有气质。她的美很天然,没什么雕琢,甚至有一丝笨拙、有一丝羞怯、不知所措,这都是少年的美感。精致的、无可挑剔的并不是我们想要的东西。

黄星:大家的审美早已过了要看所谓标准的大眼睛、尖下巴的美女模式了。我们选角的一个原则就是,不要所谓的网红脸,我们反而希望这个女生看起来在那个年龄段有点肉肉的,甚至会长痘,头发也不要一丝不乱,男生更不要把刘海喷的被发胶固定,好像风都吹不动的。那种美很有塑料感。

六问:戏外孙千还会暴打曾舜曦吗? 答:他们经常互打、打到我害怕

剧中的俩兄妹相杀相杀,妹妹时秒时常变身暴走萝莉,一言不合就对不靠谱哥哥时分拳打脚踢,看上去,时分的扮演者曾舜曦吃足了苦头。在拍摄过程中,曾舜曦是否有被打到受伤?这种“欺负”又会不会延续到戏外?

韩青:都是经过培训的,有专门的武术组,该吊威压吊威压,该上弹床上弹床。不过在拍摄中,每个人都有受伤,不管妹妹还是哥哥,这是没办法的事情。在片场,曾舜曦和孙千也是互相称呼“妹妹”、“哥哥”,两个人经常打来打去,打到我看着都害怕,各种追打、投掷东西。但不同于剧中一味挨打,曾舜曦会坚决反击,就是被打了一定会报复回去,有时候还会主动去撩人家。他们的战力可以说是旗鼓相当。

七问:怪咖同学聚集不怕太狗血吗? 答:谁的学生时代没妖魔鬼怪

除了霸道妹妹时秒和二货哥哥时分,开心、万岁、妙妙等怪咖同学也引人关注。富二代万岁是位傻白甜哥哥,傻到被骗去民政局领结婚证、在股份授权书上签字;弟弟万幸是高智商的傲娇小弟弟,形似柯南,却缺乏常识;由吕小雨扮演的妙妙也是脑回路清奇,与时秒决定是不是好友的方式是抽签。不过问题来了,这些奇葩同学承担的作用是什么?他们的出现会不会让剧情变得特别狗血?

韩青:这就是我们每个人经历的高中生活。他们都是活生生的存在,每个存在都能让我对的上,我们年级里就有这样那样的。基本上都是阿廖沙在设定这些乱七八糟的妖魔鬼怪,我很喜欢他们,我觉得特别好,每一个我都似曾相识,谁的学生时代没有些妖魔鬼怪呢?

妹妹经常对哥哥拳打脚踢

八问:后期怎么改走温情路线? 答:用没心没肺的方式诠释沉重

剧版开篇承继了漫画中二无厘头风格,不过不少网友注意到,从第五集的回忆开始,后续剧情温情篇幅逐渐加大,在节奏的把控上,主创们是出于怎样的考虑?

黄星:我们给《快把我哥带走》的定位就是喜剧+温情,前几集各色人物登场,首先要树立大家的性格,而且校园戏比较多。我还是更希望符合原版中那种欢乐、中二的感觉。然而到了后面,随着观众对于人物的熟悉,慢慢对他们的认同,再加上故事的发展,总会有这么一个由轻及重的逻辑。

后面温情的东西变多,但我们也在时时刻刻提醒自己,这部剧的底色还是亮色,是充满欢乐的东西,哪怕比较难受的地方、或者说苦的戏,也都用了一些没心没肺、比较颠覆、有点轻松的方式去诠释有点沉重的戏份。

所以到后期发现配乐很困难,一般电视剧就是搞笑的地方配一个欢快的,我们会有很多变奏。我们不想特别狗血,或者说特别模式化,剧中主角是一帮孩子,哪怕遇到过不去的坎儿也有乐观的地方,我们用这种方式去调剂可能偏沉重、带点煽情的东西。

九问:什么样的团队打造出满屏二次元气息? 答:70、80、90后联合起来

该剧播出后广受好评,不少网友认为剧中时分、时秒这对相爱相杀的兄妹高度还原了漫画中的呆毛性情,全剧满满的二次元气息,“次元壁破了啊,真人版很还原啊。”不知道背后究竟是怎样一支创意团队?

黄星:导演韩青是我上一部剧《九州·天空城》合作过的表演执导,他也是演员出身,刚刚转行当导演,虽然是70后,可以说是一个新锐导演。总编剧阿廖沙是我很早就认识的朋友,我一直认为她是非常有鬼才的编剧,她是94、95年的;而我是80后,我们是70后、80后、90后这样一个组合。

选择韩青的原因,一是他是演员出身,在表演上非常有心得,也善于调教其他演员,拍《九州·天空城》时,他担任表演指导工作,针对一些表演经验欠缺的演员去调他们的戏。做《快把我哥带走》这个项目之初,我们就制定了策略,所有演员不看名气,就看适合度,所以一定是非常年轻的演员去演中学生,这也注定我们要面对一大批缺乏表演经验的演员,不同导演擅长的领域不同,我看重韩青导演的这一强项。二是我们就做戏方面有过深入的交流,我们的理念非常一致,和他聊二次元、网络语境的东西,他都很有自己的见解。

韩青:我是二次元绝缘体,但我有一个开放的心态,我热爱这些年轻人,这是我能和他们融在一起的重要前提。让自己保有一颗赤子之心,否则用成人世界的方式解读二次元,太可怕了。

十问:关于漫改的成功有什么心得分享? 答:深挖人物特性

原漫画本身是条漫,剧情偏向日常类,漫改起来势必是有难度的。没有矛盾冲突,人物角色也少,如果原封不动拍出来也许不大好看。既要保留原汁原味,又要增加剧情冲突、人物角色,从二次元走向三次元的过程中有什么诀窍?

韩青:我属于无知者无畏的状态。我也不大懂二次元是什么状况,但有一点特别重要,你首先得有一个开放的心态,得喜欢他们、接纳他们。曾经有人问我,是如何理解他们?我觉得我们不需要理解,他们也不需要我们去理解,那种美好的青春、肆意桀骜的日子,我们去赞美就好了,没必要用成人的方式去解读,那样特无聊。

我就是觉得他们特别棒,充满生命力,长得好看,说话也好听,每个行为每个举动都充满了热血和胶原蛋白,这就是生命的爆炸性绽放。小的时候行动力不够,大学之后理性的东西多了,但在中学阶段,人处在青春叛逆期,是生命力最旺盛的时候,所有的一切都是最美好的。不管二次元、三次元、八次元也好,这没有分别,这是最根本的东西。

黄星:改编时首先面对的现实问题就是体量问题,我们要按照电视剧标准来制作这个项目,势必要扩充体量。原漫取材很日常,就是小段子、小情调,不足以支撑起一个长篇电视剧的量。我们先仔细分析了原漫中的人物,尤其是主角兄妹,虽然漫画中呈现的都是剖面,但他们之所以成为这样的人,发生这样的互动,背后隐藏很多东西,这让我们有不断挖掘、不断出宝藏的感觉。这也是原漫作者高明之处,看上去这故事与深刻不沾边,其实留了很多有味道的空间。

找到人物的节点后,再去分析性格,把背后好几层关系挖出来,比如妹妹一定是缺乏安全感、对爱抗拒的这样一个人,从小母亲不在身边,这对于一个女生的成长是有缺失的,所以幻化成了英姿飒爽、利落这样的强大特质。哥哥之所以甘愿承受妹妹的拳打脚踢,其实是用他的方式告诉妹妹,我永远陪在你身边,想打想撒气都冲我来。我们把人物一个丰富、立体化,然后以一个学期为时间轴,设计他们会发生的事,让人物碰撞出更丰富的细节。

气质方面,原漫画是搞笑、有喜剧特质的东西,但这种特质不是挠胳肢窝,是冷冷的、贱贱的,很符合当下年轻人审美的搞笑特性,我们要承袭这种特性,就是最大的尊重原着。当然还有一些外化的首段,比如漫画中的经典场景、经典pose、经典服装,兄妹俩的呆萌,这些能增加色彩、对剧又不违和的,我们都尽量还原。

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