誓要入刀山 《扫毒》：存心一闯虎豹穴

在几年前的电影《食神》中，莫文蔚为周星驰拿刀后唱道:“发誓要去，进入刀山；电影《禁毒》中的古天乐、刘青云、张家辉唱道:“骄傲无限，男人骄傲；地狱也是孤家寡人，故意闯进虎豹的巢穴，现在走，什么时候回来...上世纪70年代，郑少秋在电影《陆小凤》中演唱的歌曲《发誓要去刀山》，犹如我们在香港生活的一缕阳光。好的东西总是被人念着，念完这个念叨，恍惚中觉得亲切。

从前在美国是香港电影不可磨灭的主题，无论是在录像厅时代，还是在更早的武侠世界，无论是古装冷兵器还是现代枪火。伴随着香港电影的崛起，也伴随着香港电影走过辉煌。如今70后、80后的观众，都是在《真英雄》、《少年危险犯》等极有情义的电影的沉浸中成长起来的。让人感到悲哀的是，在世纪之交，这种亲情在香港电影中突然消失，取而代之的是在北上淘金中迷失。90、90后观众所欣赏的香港导演的新作，已经失去了以往那种深情豪情的味道，香港导演的很多作品都淹没在了创作的趋同中。

《美食之神》中引入“誓刀山”是致敬后的恶搞，而“禁毒”则是指“誓刀山”，意在再次播种爱情的种子。这首歌第一次出现在电影中，当时刘青云和张家辉给卧底古天乐送饭。通过这首从小唱到大的歌，三兄弟形影不离的渊源串联起来。第二次合唱是任务的突然转变，古天乐无法恢复身份，几乎崩溃。三兄弟结束了这场争论，这场争论旨在强调这个冷血的人对正义的追求。之后泰国血战归来。在刘青云和古天乐沉浸在张家辉之死中五年后，这个家伙幽灵般地重生了，成了一个敌人的女婿。关键时刻，电影通过这首歌停止了杀戮，同时也埋下了兄弟的火种。战争高潮过后，兄弟情又回到了《誓向刀山》的曲调，把港片的枪火带回了血泊中难忘的时刻，反派就是八面佛。可以说《誓入刀山》的剧本是用心良苦的，歌曲《从前在美国》的精髓渗透了整部电影。

《禁毒》的主旋律并不拘泥于“禁毒”二字，而只是以禁毒为禁毒指南来形容兄弟豪情。除了贯穿影片的老歌线，还有一条伴随着泰国禁毒战争失败的金线。以这条线为切点，前半段以警察的名义维护正义，维持了近几年警匪片的制作水平。在后半部分，警察的身份被剥离，书中的英雄性质被描绘成个人英雄主义的笔触。所谓男人的豪情和无限骄傲，回到了八九十年代的港片之战。以此为黄金分割，三兄弟的身份和气质也发生了戏剧性的变化。一开始，疲惫的卧底少年和危险的古天乐飞向顶端，成为一个英俊潇洒的老板；之前运筹帷幄的大哥刘青云，在泰国战败后严重受挫，成了神经质的大叔；然而，张家辉，这个一直听大哥的话，被动的诺诺，经过死亡的洗礼，变成了一个冷酷的铮铮铁骨。都说时间是杀猪刀，其实它是一把切肉刀，不仅在脸上刻下皱纹，也在脑海里刻下人的处境和变化。

香港电影北上的这几年，明显低估了内地观众的欣赏水平。经过反复的挫折，一场“寒战”终于作为香港电影的新生力量出现，一度让人在寒冷的季节里感到温暖。然后发誓要在中生代把中环吹上天的《暴风骤雨》和美国从前写的《扫毒》，回来的时候态度强硬，仿佛在固执地宣告香港电影的爱情不会死。遗憾的是，接下来几年的作品整体较弱，刚从低谷中摸索出走势，却被以感情为诱饵的透支感情的创作腰带摘下来。现在再有人唱《发誓去刀山》，说不定别人会说你老了。是的，70后你老了，80后你也在变老，90后和00后你终将老去。但是，你骨子里有一些东西，是永远不怕老的，会代代相传的。他可能在市场洗牌的浪潮中感到不适，也可能被软绵绵的“颜值市场”挤出去，离开一段时间，但他的位置在那里，我们知道他不会走远。当我们柔软失落的时候，他会带着男人的英气猛回头，唤醒人情的意义。