青木原 影评 《青木原树海》：格斯·范·桑特遭遇滑铁卢
实时热点青木原树海
本站专稿
不知道是不是东西方文化差异的原因，西方导演但凡在拍摄带有东方式禅宗或玄学色彩的影片时，总会走向两个极端，不是矫揉造作，就是简单直白。而美国导演范·桑特的新片《青木原树海》似乎横跨了两端。格斯·范·桑特是当今美国影坛上一位具有鲜明个人风格的导演，也是美国独立电影的旗帜性人物。他早年的作品《盖瑞》翻拍了希区柯克的经典之作《精神病患者》，以反传统、颠覆经典的电影语言，在全世界电影界曾掀起轩然大波。2003年凭借作品《大象》，更是一举摘得第56届戛纳电影节金棕榈大奖。然而这次的《青木原树海》却让人大跌眼镜。戛纳媒体首映场结束时，全场的嘘声宣告了范·桑特在本届戛纳电影节遭遇滑铁卢。
《青木原树海》这部影片本身的题材是值得期待的。一个落寞的美国男人，只身一人来到了位于日本富士山附近一片叫做“青木原树海”的森林，这里因“理想的自杀之地”而闻名于世。将自己放逐进这片浩淼的森林，企图靠吞食药物结束生命的美国人，在这里偶遇了一位同样来到此地寻求自杀，却在死亡逼近之时改变主意的日本人。为了帮助这个迷失在森林里的天涯沦落人，美国人决定帮助他走出丛林，并在陪伴他的过程中也逐渐放弃了自己的轻生念头，于是两个男人一起踏上了走出这片树林的求生征途。
一个好的故事。并不意味着一部影片的成功。希区柯克曾说，他“对讲述故事的方式比故事本身更感兴趣。”在电影语言和电影形态上具备探索精神的范·桑特，这次却用了最简单的，夹叙夹议和平行蒙太奇的学生作业式手法拍出了这个本可承载生命厚重感和哲学意味的作品。影片主要在两个基本的时空中转换，一边是现在进行时的日本青木原树海，一边是一般过去式的马修和妻子在美国生活的场景。通过这两个场景之间的反复切换，和两个男人在野外生存的交谈来交代主人公马修选择自杀的原因。渡边谦所扮演的日本中年男人，在两人的关系中俨然是一位东方智者的角色，时不时地在彼此交流中说出一些类似“一花一世界，一叶一菩提”的禅语。在日本大叔的点化下，摔下山谷，在野外艰难求生的马修在肉体的疼痛中却获得了精神的升华，最终在迷宫一样的森林里生还。当他十日后重返青木原树海，试图解救无力行走、原地和衣而卧的大叔时，却发现日本大叔早已人间蒸发，衣服下覆盖的是一株黄色的蝴蝶兰。范·桑特自然是希望用一种隐喻或象征的手法，来营造蕴藉含蓄的效果。但这造作的处理方式带给观众的直接感受是日本大叔原来是蝴蝶兰仙子下凡。而影片的结局完全是给小朋友看童话片的路数，马修发现原来在青木原树海里日本大叔提及的自己妻儿的名字，隐藏着马修一直想要了解的逝去爱妻身上的答案，引得整个电影大厅里的记者们哄堂大笑。
如果一定要给《青木原树海》一个得以进入戛纳主竞赛单元的冠冕堂皇的理由，那就只能说一下这部影片中的画面还是美的。范·桑特喜欢在影片中运用大量的景物描写来追求自然物象与人物心理的对应，从而把控影片的叙事节奏，营造诗意的意境。在影片中，主人公马修同时置于两个环境之中，一个是开阔的自然环境，一个是压抑的社会环境。人物的情感和命运，以及影片的情绪和气氛，始终与生活的自然环境和社会环境交织在一起。青木原树海这片广袤的森林是这部作品的另一个主角，导演无论是从森林延绵的外部形态，林海内部的风貌，还是林中光影的细微变幻，都给予它大量唯美的空镜，镜头语言倒是成功的给本片晕染了一层东方式的意境。可这一点，风光片似乎也可以做到。
点击进入戛纳专题
版权声明：本文系本站独家稿件，未经授权，不得转载，否则将追究法律责任。
影帝马修麦康纳《青木原树海》戛纳首发片段
0'25''
23216
腾讯视频
影帝马修麦康纳《青木原树海》戛纳首发片段关闭相关专辑推荐视频：收起视频正在播放