陶俊熙 揭选秀节目“编剧”：悲惨身世、完美爱情 都是编的

本站专稿今年夏天，音乐真人秀节目迎来竞争最激烈的时刻：《快乐男声》《中国好声音》《中国梦之声》《最美和声》……十余档选秀节目争相登场。为了在收视上拔得头筹，各档节目都使出浑身解数：选手身世越来越传奇，导师越来越会卖萌，热泪盈眶已经是小意思，哭到鼻涕一把泪一把也不罕见，每场不仅有亮点，还有埋伏笔，剧情的连续性冲突性，都快把电视剧给比了下去了。

真人秀为何会变成电视剧？答案很简单，每档热播节目背后，都有一个人数众多的制作团队，他们分工明确，有编剧，有剪辑，更有导演。为了收视率这个终极目标，他们贴身跟进每个重点选手，妙笔生花写出一个个动人的故事，给选手贴上漂亮又洋气的标签，把路人瞬间变明星……本站记者采访多位卫视工作人员及选秀节目幕后高人，为您揭开热播选秀节目众多“好故事”背后的秘密。

小强、左立、彭思桃……这些热门选手无一例外都有着动人的故事。

选手赛前要“面试” 发现好故事就往大里炒

放眼当下荧屏，热播的选秀节目对于剧情的迷恋，已然到了无以复加的地步。光靠唱歌好，真心没人看，想要收视率，还得靠好故事。然而，短短个把钟头里，要让那么多选手把歌唱完、把家史讲完，还要把情绪抒发完，没个剧本还真不行。所以说，没有剧本的选秀节目不是好节目，不编剧本的导演不是好导演。

每个选手都要事先接受编导“面试”

无论什么样的选秀节目，在找选手的最初阶段，都有一条万变不离其宗的标准——“话题性”。节目组会格外留意那些拥有“苦情励志、性格怪异、身患绝症、屌丝逆袭高富帅”等韩剧式桥段的好苗子。

基本上，每个选秀节目的海选阶段，除了要考核选手的唱功，每个选手还要接受编导的“面试”，这个“面试”可能持续2个小时，也可能是2天。一名曾受邀参加某选秀节目的选手讲述了接受“面试”的过程，“他们要了解我从出生到现在每年发生的事情，巨细无遗，父母等直系亲属也会遭到‘盘问’”。在这一对一的对谈中，节目组派专人与选手聊故事、聊背景、聊个性，看选手的身世是否符合需求，有没有可挖掘之处。偶尔，一些被意外淘汰的选手甚至能因为本身的“好故事”被挽救回来。一位曾亲身参与选秀节目编剧的工作人员向记者透露，近期大热的某男选手最初唱的是《好久不见》被淘汰了，后来节目组发现他和女友的故事很有话题性，便重新包装，打出爱情牌，凭一曲《董小姐》顺利晋级。

而这种方式并不是内地电视人自创的。从事海外版权引进的世熙传媒公司总裁刘熙晨告诉本站记者：“在国外选秀节目中，这都是必要的流程。除了专业技能，还要考虑选手有没有独特的背景，故事是否能引起观众关注。” 在得到选手的故事后，节目组就会分组开会讨论，针对不同选手，设计各种方式放大这些故事，形成“话题”。

2013年快乐男声进入决赛阶段的66名选手，几乎每个人都展示了独特的个性，让观众印象深刻，这背后，节目组可是下了不少功夫。据节目组内部人士透露，今年的快男有一个特殊设计，所有选手都要进入一个空房间，面对摄像机，敞开心扉倾诉自我，“很多人在里面说着说着就哭了”，报名现场还安装多个摄像机，多角度看出选手真实性情。

一位电视台内部人士对记者说，其实欧美的节目制作公司比我们走得更远，他们卖版权之后提供的模式宝典中，基本都有专门包装选手的指南，已经帮各种选手归好了类，非常齐全，就连怪咖都有角色定位。根据宝典找类型，肥瘦搭配不乏味，“往上套就行”。

抓到话题就放大，反差越大越好看

搞清楚了选手的身世，节目组便可以给“话题选手”贴上标签——“菜缸公主”、“哈尼族小王子”、“圣火公主”等等，这是一种包装技巧，让本来没有什么辨识度的选手瞬间深入人心。

近几年，最流行的标签想必大家都知道——“草根”，于是乎，所有选秀节目里一拨拨的“草根”层出不穷。然而，“美甲店老板”其实早就是签约歌手；某新婚不久的男歌手，在台上哭穷哭辛酸，其实早开上了Q7；更别说某女歌手剃了头发，改了名字，摇身变成了发烧友……这种情形不免让人感叹，中国真是地大物博人才辈出，会唱歌的草根拔了一茬又一茬，还是拔不尽！

生活中的“小龙女”其实并没有舞台上那么清冷高贵。

当然，放大“话题选手”除了贴标签之外，节目组偶尔也会试试反其道而行，比如最近“好声音”学员刘雅婷，台上扮清纯学生妹，楚楚可人、天真无邪，紧接着却被爆料私下浓妆艳抹、与大叔豪放接吻，形象判若两人；被赋予“女神”名号门巴族女选手在节目中总是长裙飘飘、仙气十足，清冷高贵酷似“小龙女”，可私底下却性感热辣、着装清凉，改过名字，还拍过网络剧。

选手的这些底细节目组岂会不知道，但为了收视率，故意造造反差，让网友去“八”，网友们“八”得洋洋得意，以为抓到了节目组的把柄，殊不知，节目组的编导们正笑得开心。有时候节目组甚至会雇佣水军，推波助澜，因为台上台下反差越大，越能激发观众的猎奇心理。选手轻轻松松成为“焦点人物”，直接推高收视率，但是对于选手本人，这种“造反差”会带来不少负面效果，就看他们为了红，愿意付出多少代价了。

没有好故事怎么办？别急，编剧团队帮你设计

如果身世平平，没有什么“亮点”，但外型或者歌声确实出色，怎么办？这个时候，就要进一步发挥“编剧”的作用了。他们妙笔生花，把一个个选手的身世编得曲折离奇，虽然如今网友们八一八的能力强得很，但只要节目有收视率，谁管之后的洪水滔天。

编剧团队是选秀节目的“标准配置”

一位资深综艺节目编导向本站记者透露：“没有故事，自然有人帮他们写故事，有一种职业叫‘电视节目编剧’，他们会全程跟踪了解选手，设计故事情节。”《我的中国星》总导演臧志也明确地表示：“编剧团队里的作家像隐形人一样全程跟踪每个选手，凭借敏锐的洞察力，发现选手的特点，设置有针对性的任务，让选手的性情得到最淋漓尽致的展现。”

编剧团队是每个选秀节目的“标准配置”，每个编剧团队至少20、30人，一人对接5、6名选手，这些编剧们的生活经验丰富、文笔出彩，全程跟进写台本、梳理故事，随时抓取亮点，为选手们献计献策。即便选手本身的故事太干瘪也没关系，编剧团队会给故事的每个部分“加料”，变得绘声绘色起来。天娱品牌管理中心总经理赵晖称，导演组还会与选手打成一片，一起吃盒饭，观察真性情。

你还记得这位“菜花甜妈”么？经过“编剧”打造，她顺利走红。

某些正面故事是专门编出来给领导看的

三分实七分虚，有好故事才有好收视。坊间盛传，某热播的新一季选秀节目有个出名的“小黑屋”制度，为的就是“编故事”。编导们大多出自各大艺术院校编导专业，讲故事的能力自然不在话下。他们替学员编故事、造身份的工作都在一间“小黑屋”里进行，学员介绍自己的生平背景，编导抓住亮点就肆意放大。好故事就这样一个接一个的诞生了。

如果实在没有故事也没关系，某编导在向记者说起自己的“编剧”经历时透露，“那会儿帮某个主打‘梦想’的公益真人秀节目做编剧，有个女选手真的没啥梦想，但这不行啊，我们硬是为她编了一个‘心系边防官兵，为他们而舞’的梦想，因为‘这个梦想很正面，也能得领导喜欢。’”

“给我的台词就四个字！”

编好故事后，学员们就要记好故事要点，导师手里也有剧本大纲，录制的时候，导师们适时抛出的问题，选手们就要趁机把自己的故事讲出来煽动观众情绪。不过偶尔也有露馅的时候，去年，某卫视选秀节目彩排现场，主持人问一位男选手有何赛前宣言，他只简单说了四个字“拭目以待”。主持人不解：“这就完了？”男选手很坦白：“是啊，给我的台词就这四个字！”

当然，也不是每个选手都愿意配合节目组讲故事，最近在某选秀节目里刚刚被淘汰的“乖乖女”J，节目上表现乖巧可爱，但也正是因为太乖缺乏个性，而遭到淘汰。不过有网友爆料，其实这姑娘私下很是“叛逆”，只因坚持不愿意配合节目组，把悲惨家事放到台面上说，所以就没了话题点，顺理成章地就被淘汰了。

什么样的故事受欢迎：狗血、苦情、屌丝逆袭

最早在《中国达人秀》等真人秀节目中曾出现多位身世曲折的选手，他们的故事着实感动过观众，也一度让濒临困境的选秀节目从中找到“救市良方”，于是乎选秀节目就都演变成了“故事会”。作为选手，如果不能说得评委们泪眼模糊，电视机前的大妈们鼻涕纵横，似乎就得等着被淘汰。

狗血苦情不能少，煽情桥段收视高

究竟什么样的故事观众最爱看？曾参与制作过一档高收视选秀节目的B小姐说：“狗血，能与观众产生共鸣的。”她并不认为苦情戏已穷途末路，反倒依旧是香饽饽：“就数据显示，很多煽情桥段都是当期节目的收视高点，未来还会继续。欢乐励志纯粹调节气氛，对收视率起不到太大作用。虽然很多观众不爱煽情了，但他们会去看，边看边骂。”

快男广州唱区被誉为“屌丝逆袭之夜”，酒吧服务员郑永单战胜同一酒吧驻唱歌手陶俊熙，上演绝地逆袭。强烈的对比被剪辑在同一画面里，剧情感十足，一口气将苦情、励志、狗血、煽情等元素挥洒地淋漓尽致。据节目组内部人士透露，陶俊熙是节目组从酒吧发掘的种子选手，在长沙唱区遭淘汰后，节目组便让他再去广州试一试，可巧，同酒吧的服务生竟然也去了。于是，一场精心策划的“屌丝逆袭”顺势而生，“中间是有设计的，故意安排了他们前后号码。”

选手故事不够，“亲友团”来凑

现今，除了帮选手本人编故事之外，节目组又动起了“亲友团”的脑筋，选手一个人的力量已经不够，要加上亲友团才足够煽情。比如最近热播的某选秀某唱区的节目中，开篇就上演了一段老婆替被淘汰的老公鸣不平的戏码，导师也趁这个机会，适时地把节目组的slogan抛了出来，“我们不是要找某某第二”。这种亲人闹场的段落，以前肯定会被直接剪掉，现在却升格成为“开场大戏”，节目组的良苦用心可见一斑。

为了炮制更有效的催泪弹，节目组也会帮到场的亲友团提供剧本，在某卫视选秀节目的录制现场，就曾上演了这样戏剧性一幕：主持人问女选手的悲催身世，女选手声泪俱下地说了一番，爸爸亦在一边抹泪声援，一边看纸条一边说了一段包含“我爱你”字句的肉麻对白。

选手演完导师也要演 好演技不如“老友记”

如今，选秀要好看，光靠选手在台上“演”可不够，导师也要配合，还要出好戏。虽然越来越多大腕儿坐上选秀节目导师席，但是想要可看性高，单靠腕儿大是不够的。这里面，多的是学问呦。

导师搭配有学问，“老友记”胜过好演技

正因为有着多年私交，韩红和黄晓明才敢上演亲吻起码。

李宇春首当“快男”评委妙语连珠，甚至连“锋菲恋”都勇于调侃；黄晓明与韩红的“黄红组合”是《梦之声》中最引人注目的搭档，不时出现的“皇上与嬛嬛”的段子已成了节目必备的开心小剧场，“Angelababy” 也成了韩红口中的高频词；第二季《好声音》，四位导师吵吵闹闹，拉帮结派，互相调戏得好不热闹。

不过你或许不记得，李宇春和谢霆锋早在多年前拍《十月围城》就相熟；韩红和黄晓明是多年老友；汪峰是去年那英队的辅助导师，阿妹和哈林可是曾传过绯闻的“老相好”；这么好的关系，开开玩笑，打打闹闹，自然不是什么太难的事儿。

其实，四个导师并非腕儿大就好，有化学反应才是硬道理。导师的合理分配、相互配合才是收视良药。《好声音》宣传总监陆伟说，节目有个隐性规则，导师之间一定要是好朋友，互相不认识形成不了这样的气场，要想大大咧咧说一些过火的话，别人也不介意，就得“找老友”。逗哏捧哏难免擦枪走火，可如果是老友的“开唰”，哪怕肆无忌惮，也不会不可收拾。某卫视内部工作人员对记者透露，如果你看过《别对我说谎》，就会发现，当韩红拿Angelababy调侃黄晓明时，教主的微表情显示他在生气，只不过他认了。

但如果导师之间互无交情，那就别指望单靠演技过关，如此前热播的某选秀节目中，四位不相熟的重量级导师，争相拍桌子叫板、摔椅子发飙，就明显矫枉过正。

导师要想出彩，得靠背后“军师”

在美国电视圈似乎有着这样一条不成文的定律，一档成功的真人秀节目想火，评委中必须要有一个毒舌、一个自恋狂以及一个小丑的存在。中国的导师们，未必能那么有个性，但也是各担其责，在评委席上卖力地扮演各种角色，有的热衷挑事、有的喜欢卖萌、有的不时飙泪，和事佬、装可爱，各种类型都有。曾参与制作某选秀节目的B小姐透露，“按照版权方提供的节目宝典，导师的角色都设置有关键词，有模版在那里。”敲定导师后，节目组也会向对待选手一样，帮导师强化定位，尽量贴近他们自身性格特质与外界印象。

据了解，每次录制前，节目组会与导师沟通、对台本，引导他们在台上适当表现。除了节目组，每个明星的经纪团队也会为导师出谋划策，“有时候导师本身的经纪团队，也会与导演组沟通，让节目更具电视表现力”。据一位知情人士爆料，今年教主在某档选秀节目中表现得幽默风趣、勇于自嘲，且金句不断，让不少观众对其“路人转粉”，可实际上，这可不是他一个人的功劳，而是有“高人指点”，幕后军师们通过手机与他即时沟通，提供段子。

编剧也给导师写剧本，拥抱洒泪都是计划好的

男导师：我俩见过吗？牙套男：演！你使劲演！

如今的选秀节目，导师与选手一搭一唱，选手说着感人的故事，导师动情地泪如雨下。可事实上，导师们其实早就熟悉选手们的底细。据圈内人士微博爆料，上周五晚播出的某选秀节目中出现的“牙套男”，此前是台湾一档选秀节目的“踢馆魔王”，曾当着某男导师的面唱过他的代表作，男导师当时还点评过他。不过在今年这档选秀节目上，男导师硬是装作不认识。而另一档节目中，一位男导师在点评时特意提到选手“哭穷”引发的争议，该女选手立马一边解释一边哭到崩溃，而另一位男导师则起身上台拥抱安慰，这样的戏码当然也不是临时兴起。

从事选秀节目制作的B小姐透露，节目录制都有类似“台本”的东西，“导师会拿到故事大纲，类似记者的采访提纲，了解选手有什么故事，节目组也会标示关键性问题，让导师们发问。”导师的问题提出来，选手就势把节目组编排好的故事讲出来，导师们或动情拥抱或洒下热泪，这一唱一和的表演就算顺利完成了。

世熙传媒总裁刘熙晨则表示：“多数情况下，导师都有备课，知道自己的作用是什么。当然，导演与导师之间有沟通也是正常的，有很多种方式，如递小纸条就是一种提示方法。在不违背真实性的原则下，都是允许的。”而在新近热播的某选秀节目录制现场，记者亲眼看到节目录制过程中，某“大姐大”导师就收到了节目组递来的小纸条。

别忽视幕后“黑手”：剪辑、导演能翻云覆雨

台上的选手、导师们演得好，幕后更有大波高手把一场选秀节目搞得跌宕起伏，他们的名字就是剪辑和导演。今年夏天，神剪辑穿梭在时下各档收视率拔尖的综艺节目中，翻云覆雨，凭借一双巧手把节目弄得跌宕起伏，比电视连续剧还好看。

台前一档好节目，幕后上百剪辑师

如今，每个选秀节目，台前幕后都布置了无数摄像机，从选手走进大门的那一刻起，每分每秒就都在镜头之中了。如何从这海量的视频素材中找到有用的东西，把精华呈现在观众最后看到的节目中，这就要靠剪辑师和导演这些幕后“黑手”了。

天娱品牌管理中心总经理赵晖告诉记者，整个“快男”的剪辑团队包括精简、粗剪、后期，上百人的规模。其中，核心剪辑团队有20、30人。而“梦之声”的剪辑团队主要有6位成熟的剪辑师，每位剪辑师会配备一个导演；此外，手下还有粗剪师、剪辑助理和后期包装人员，加在一起差不多有近60人。选秀节目的视频素材动不动就1000多个小时，如何剪辑成1个小时跌宕起伏的播出节目，就全靠这些剪辑师的力量。

赵晖表示，“快男”核心剪辑团队中70%是80后，几个灵魂人物特别有意思，都是东北人，骨子里幽默感十足。他们会在剪辑中加入大量动漫元素、网络元素、2次元空间，让选手的趣味性来得更猛烈。

陈坤（微博)的高低眉被观众熟知，神剪辑功不可没。

大纲在手，剪辑不愁

国产狗血剧拖拖拉拉播到几十集，才演完小三上位、婆媳矛盾、虐心恋、富二代、拜金女、患重病等故事。相比之下，选秀节目的挑战就高得多，这么多故事得在几分钟里全部展现，元素面面俱到。电视剧来来回回几个男女主角，而一期选秀节目上来就是10多个选手，而且个个故事不同，剧情如同过山车，这对剪辑师们要求自然更高。

说起来，选秀节目后期制作中最难的一环，就是如何在堆积如山的素材中找到最有看点的一瞬间。要想将一期节目搞得跌宕起伏，开场抓人，中间还频现高潮，究竟怎么办到？这背后的编剧团队依然是功不可没。据赵晖透露，“快男”每一集分唱区赛，导演组都会提供一个贯穿始终的故事大纲，剪辑团队再据此控制节奏、后期加工，“因为这些编剧从海选第一天开始贴身跟选手，这么长时间，最清楚选手的细节，包括哪里有梗和感人的事。”

总结陈词

不夸张地说，2013年的选秀，已经完全脱离了“真”的初衷，大步朝着电视剧方向狂奔而去。选手抹泪煽情，评委佯装聆听，不明真相的观众台下抽泣，隔些天各种“八卦”“爆料”再铺满网络……观众欢乐了，选手出名了，收视率也上去了。这，就是如今选秀节目的真实状态。

没错，电视剧般的选秀节目也确实能娱乐到观众，然而时间长了，观众会逐渐厌恶节目娱乐功能所掩饰的虚假情感，厌恶导师们脱离了音乐本身的夸张表演，也厌恶了选手在台上心机重重的作秀。到那个时候，靠“好故事”逆袭成功的中国选秀节目们，又该靠什么走下去呢？