爱死亡与机器人 爱死亡和机器人豆瓣9.4好看在哪？爱死亡和机器人全集在哪看

上周末更新的《爱、死亡与机器人》由18部独立动画短片组成，每部时长6至17分钟。因为《搏击俱乐部》的导演大卫·芬奇和《死亡之池》的导演蒂姆·米勒担任制片人，所以他们在开播前就被期待了。

▲ 18集画风不同

这18集的主题横跨科幻、恐怖、荒诞、悬疑和喜剧。赛博朋克、性、黑暗暴力等成人元素突出，邀请全球动画团队参与制作。画风多变，视觉效果相当刺激。

有豆瓣网友评论，整部剧“好像塞了几颗爆糖”。

轰，颅内高潮来了

《爱情、死亡和机器人》中最令人惊叹的视觉插曲是《证人》。

短片以香港这个充满赛博朋克的城市为背景。一名女子意外目睹了一起谋杀案，然后匆匆穿梭于大街小巷。节奏紧凑，每一帧都华丽迷幻，被网友称为“色情银翼杀手”。

▲“见证证人”

据说这部短片吸引了蜘蛛侠：平行宇宙的制作团队。导演阿尔贝托·米尔戈说，短片中所有流畅的人物动作和“照片级”的场景都是纯手绘的。

▲香港街景完美再现

而女主的形象来源于蜘蛛侠：平行宇宙早期的角色设计。

▲阿尔贝托·米尔戈的照片

就在社交网络忙着转发截图的时候，《证人》2D现场监制凌云在微博中指出，《爱、死、机器人》的项目理念最应该被吹爆。

这是美国动画的一场革命，这次制片方拥有最大的自由。制作方法和风格不重要，但谁能推出这样的项目，谁愿意投资才是关键。

在西南会议的一次采访中，蒂姆·米勒还原了整个项目的制作过程:

两位制作人先挑选了18个故事剧本，然后根据建议时长、动画风格和预算找到了合适的制作团队，一共耗时两年半。在这个过程中，网飞没有干涉内容创作，《爱、死亡与机器人》成为了一张自由的画布。

在这样的土壤中成长，最终的《爱，死，机器人》几乎涵盖了所有的动画风格。从传统的2D到毛孔活灵活现的3D CG，都有着粗线条的美感和皮克斯画风的一点新鲜感，可以说是一场过瘾的视觉盛宴。甚至，说它是动画工作室的大规模广告也不为过。

▲《桑尼的边缘》

▲“古鱼复苏之鱼夜”，夜幕降临，沙漠变成了古代的海洋...

▲《阿奎拉裂谷之外》展现了一场质感堪比真人的床戏

▲“框架空历史交替历史”，又称希特勒的100种死法

当然，大家都对得起这部剧的R级评分。坦荡的裸镜头和血腥的暴力美学每分每秒都从屏幕中溢出。这种直接的感官刺激让很多同道情侣拍大腿。

改名为《性、暴力和机器人》怎么样？

与让人大饱眼福的视觉效果相比，《爱·死·机器人》的剧本质量参差不齐。

据IGN介绍，在《爱、死、机器人》的18部动画短片中，有16部故事都是由科幻短篇改编而成。这些故事都是大卫·芬奇和蒂姆·米勒挑选的，大多都承载着精彩的“上帝复归”，却没有明显的统一主题。

▲18集的开场模式都在呼应剧情

最受欢迎的故事是《马孜蓝》。

人工智能艺术家马孜的画作中总是有神秘的蓝色方块，激发人们的想象力。完成对宇宙的探索后，他向记者回顾了自己的生活，最后脱下各种伪装，回到了泳池清洁机器人的形态。有一种透明的悲伤和哲理贯穿始终。

▲“马岐作品”

《好猎》改编自美籍华人科幻作家、《三体》的英文翻译刘宇昆的作品。

晚清时期，捕妖者的儿子与狐狸成为朋友，后来他们生活在香港这个蒸汽朋克的殖民地。失去法术的狐狸意外变身为机械体，再次拥有了“远古魔法”...东方神秘传说和西方科幻小说的结合令人惊讶。

▲“快乐狩猎”

至于《桑尼的边缘》，被认为是《爱、死亡和机器人》最好的一集。

其中，地下怪物战斗场景和心灵控制的未来游戏形态让科幻迷满意，但并不止步于呈现血腥暴力，而是探讨性侵等话题。

▲“桑尼的优势”

脑洞不小，想象力飞扬，但不少影评人指出，《爱·死·机器人》每一集都像一篇很酷的文章，故事在高潮处戛然而止，有的甚至生硬结尾，总让人觉得少了点什么。

对撞机记者Dave Trumbore表示，“动漫版黑镜”的称号显然被过度称赞。“它不像《黑镜》那样探索对人类社会有意义的评论和思想...很多时候，它只是用美丽的画面讲述惊心动魄的故事。」

游戏玩家@朱家印认为，这些短片甚至不能称之为故事，它们更像是“创意”和“高潮”，就像微博上的小段，只有最激烈的部分冲突，没有考虑如何在漫长而相对枯燥的铺垫中构建一个完整的世界。

18个故事并非都是“神作”，有的甚至被认为平庸、套路，有编数字的嫌疑。影评人兰博指出:

机动战士有环太平洋和矩阵的影子。《古鱼复苏之鱼夜》简直就是“七宗罪”+“大鱼海棠”的终结；《三个机器人》的出现是对《终结者2》的恶搞；《灵魂的吸盘》和《变形人》都是对吸血鬼和狼人传说的改编，都没有给人特别惊喜的感觉，但都是老调重弹。

▲《秘密战争》讲述了苏联红军扮演外星怪物的故事

另一方面，虽然是R级成人动画，但《爱、死、机器人》中大量赤裸裸、暴力血腥的场景也被质疑过于迎合男性观众，令人不安。

据IndieWire报道，《爱、死亡和机器人》实际上是在用各种方式折磨女性。以《证人》为例，女主持人的设定是脱衣舞娘。如果跳舞时的裸戏是为了宣传剧情，那逃跑时完全没必要穿敞开的浴袍。

《每日点报》直接称这部新剧明显性别歧视和厌女，“无知的大男子主义几乎让人窒息”。对撞机调侃说，这部剧应该改名为《性、死亡与机器人》？

网飞祝福，一场“烧钱”的实验

尽管有各种各样的赞美和争议，但《爱、死亡和机器人》本身最值得注意的是它的实验性质。

因为喜欢午夜电影、漫画和奇幻小说，蒂姆米勒早在10年前就有了拍摄成人动画集的想法。大卫·芬奇一拍即合。起初，他们希望翻拍1981年的电影《宇宙的赔率》，但拿不到制作经费。

▲1981年电影《宇宙的几率》

和《爱、死亡和机器人》一样，90分钟的《宇宙的赔率》也是成人动画的集锦，改编自美国成人漫画杂志《重金属》，融合了金属摇滚、性暴力、恶趣味、赛博朋克科幻等元素。

同类型的电影是2003年的《黑客帝国动画版》，由9部源自黑客帝国世界观的动画短片组成。

▲“矩阵动画版”

前两部作品虽然口碑不错，但大部分电影公司还是觉得这个概念风险太大。最后，大卫·芬奇把注意力转向了网飞。

应该说，如何拍摄《爱·死亡与机器人》，如何播出，主题是否会畅销，观众是否会喜欢，都是实验性的“赌博”。

大卫·芬奇赌的是比赛时间和平台。他认为动画短片的节奏在流媒体平台上是完美的，他也想打破传统的半小时、一小时多元化的剧集模式。

蒂姆·米勒赌上了共同创作的主题和方式。他称之为“给宅男的情书”，并为成人动画能进入文化创意产业的讨论区而兴奋不已。他还指出，小动画制作团队人才多，作品质量高，“只是很少有机会拍90分钟的动画电影”。

▲《三个机器人》，机器人在一天结束后参观废弃的人类世界

至于网飞，在投资《爱情、死亡和机器人》的时候，没有这个信心。

财大气粗的网飞，2018年在原创内容上投资超过130亿美元。这背后的大部分决策来自对用户数据和偏好的分析。以热播的《纸牌屋》为例。网飞发现订阅者会对《大卫·芬奇导演》和《凯文·弗勒主演》感兴趣，于是决定用大手购买这部作品。

根据蒂姆·米勒的回忆，网飞告诉他们，“我们没有这种内容的数据支持，我们不确定这个项目最终是否会成功。但是我们觉得很有意思，愿意去碰碰运气。」

除了激动人心的R级图片和科幻大杂烩，网飞还希望通过这个“实验”探索更多的可能性。3月20日，有LGBTQ人士质疑《爱、死、机器人》的播放顺序会根据用户的性取向而改变。网飞回应称，他们专门为这部不寻常的剧设定了四种不同的播放顺序，与用户的性别、种族和性取向无关。

听起来像互动剧《黑镜:熊猫尼基》里的“敢玩”。

其实《爱·死·机器人》并不是网飞投资的第一部动画作品，也不会是最后一部。

早在2015年，网飞就进入日本市场，开始单独购买互联网播放动画的权利，甚至参与投资制作。目前，网飞有30多部动漫作品拥有独家版权，已经播出的《哥斯拉:怪兽星球》《魔鬼城》获得了众多好评。

▲图片来自谷多网络影视

之所以对动画内容做出如此大的推动，其中一个原因就是欧美的动画爱好者真的是一片未开发的蓝海。网飞数据显示，平台上超过一半的用户会观看日本动画，而这些观众中有超过90%来自日本以外的市场。

另一方面，网飞仍在与HBO和亚马逊展开激烈竞争，而成功收购福克斯的苹果和迪士尼也将进入流媒体领域。成人动画可能是用户成长的良药。

就目前而言，从《爱、死、机器人》的关注度和口碑来看，这场“赌博”的实验效果还算不错。

那么问题又来了:国产动画什么时候才能这样？

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