爱德华霍普 夜游者 | 爱德华·霍普

中文翻译:山

视频出版:艺术与设计史

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附上英文手稿:

贝丝:透过这些玻璃窗向餐厅里望去，我真的感觉到了人行道上自己的脚步声。

史蒂文:我们在芝加哥艺术学院，

我们正在看爱德华·霍普1942年的“夜鹰”，

这幅经典的美国油画通常被视为战时分离概念异化的表现。

这真的是关于分离。

看那家餐馆温暖的灯光，

并与外部进行对比。

你能感觉到安静的谈话

可能发生在内部，

但是我们没有这个权限。

事实上，甚至没有一个门让我们进入这家餐馆。

贝丝:这直接暗示着我们是孤独的。

几乎开始觉得恐怖。

史蒂文:这幅画有一种监狱的功能，它不仅放大或增强了寂静的感觉，也放大或增强了光线填充这个空间的方式。

看看室内温暖的光线是如何过滤到人行道上的，产生了一系列的阴影和光线区域，它们看起来相互重叠，在人行道上产生了一组复杂的光线，以及光线在这个建筑的拐角处照射到玻璃上的方式。

把我们带到街对面的一条斜街上，在那里，孤独的收银机是唯一可以辨认的东西。

贝丝:但是，你可以想象在一天的另一个时间生活在它周围，

但是现在一切都出奇的安静。

它让我们仰望那些窗户寻找生命的迹象，

但是我们什么也没看到。

史蒂文:我们可以看到有人在某个时候拉下了百叶窗，现在看来，完全被抛弃了。

我们可以想象，也许，居民睡着了，

但是没有存在，没有[难以理解的]生命。

贝丝:那么，我们只想知道，

这些数字在一起做什么？

那对夫妇是一起来的吗？

他们在这里见过吗？

为什么男性身材独坐？

他为什么这么晚才走进这家餐馆？

他们在说什么？

都很开放。

这里根本没有明确的叙述。

史蒂文:唯一清晰的是孤独感，

疏离感。

我觉得这个特别有意思。

如果你想想这幅画的年份，1942年，

第二次世界大战的高潮，

在某些方面，城市被清空了。

有很多人去了海外。

贝丝:那是美国极度恐惧和焦虑的时期。

史蒂文:没错。这真的是高度

战争的暴力。

没有人知道战争在这一点上会转向哪一方。

贝丝:这些是贯穿他整个职业生涯的主题，关于在新的城市空间中孤独和孤立的图像。

史蒂文:这也是一个特别美国化的渲染。

很一般化。

我们并不确切知道我们在哪里。

霍普住在格林威治村，当然我们身后的砖房让人想起我们可能在村子里找到的建筑，

但这不是一个特定的街角。

这不是一个特定的咖啡馆。

这是一种剥离一切不重要的东西，

所以我们对美国经历的这些形式有一种理想化的诠释。

贝丝:在构图的几何图形中，有一种感觉，背景中的两个人物靠在柜台的水平线上，

那些几何形状的咖啡壶，

门口矩形形状。

史蒂文:嗯，在这些人物的日常生活和他在这幅图像中强加的空间的严格几何关系之间存在冲突。

我不得不说，我喜欢这些咖啡壶如此具体的事实。

你甚至可以看到玻璃吸管，

看看里面还剩多少咖啡。

这家咖啡馆正上方有那个标志

那是5美分的雪茄广告。

街对面的收银台有一个特殊的转折，那就是一种日常美国体验的象征，即使这幅画已经被清空了。

在我们的经历中，他留下了一些线索，让我们在特定的时间，特定的地点找到了真正的归宿。

贝丝:餐巾架怎么样，还有

史蒂文:(笑)

贝丝:还有盐和胡椒瓶，

一杯杯咖啡，一杯水？

这里有一种对那些非常普通的物体的爱和关注。

这真的很有说服力。

史蒂文:当然。

你的樱桃顶凳子会旋转。

你看到柜台上的樱桃了。

贝丝:有一种特异性，

但与此同时，一个普遍现象正在发生。

史蒂文:没错。

他给了我们足够的细节让我们知道我们去过那里，

然而，这可能是任何地方。

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