漫改电影 日本漫改电影，怎么都成了烂片？

这两部漫片堪称“原名景集锦”——作为电影创作的重要组成部分，编剧似乎并没有充分发挥其应有的作用

——影片从原著中选取琐碎但有趣的故事，所以剧情比较零散，原粉和非原粉会获得不同的观看体验。

原因是很多扩散片的主要受众是原创粉丝。

01

真人电影的粉丝化变革

满仓真人经常被动漫爱好者吐槽为“十变九毁”，崩溃、内容增减等问题经常被原粉吐槽；

从普通观众的角度来看，碎片化的剧情和大量的梗提高了看电影的门槛。

虽然日漫改编真人电影很难同时取悦原粉和普通电影观众，

而在日本，观众对真人的夸张造型和演绎更加宽容，电影团队也在不断尝试平衡改编和还原。

作者注意到近两年日本上映的真人电影大多偏向现实题材。

比如《叶晖达小姐要我表白》《宅男爱上腐女真的很难》重点讲述了对普通观众同样有用的爱情元素“不要研究形象！”展现主角的青春梦想。《我是大哥》和《蓝海》的废话能让观众笑...

这些漫片针对的是原著粉丝，尽量扩大观众。

一般来说，如果原著不是需要大量特效、世界观宏大的幻想题材，而是更贴近现实生活的内容，

然后改编成电影的成本更低，制作周期也比电视剧短。

在演员的选择上，电影方也会更倾向于有票房号召力的演员。

虽然粉丝们很惊讶桥本环奈没有饰演可爱的“秘书”，而是在《第四宫》中扮演了更加威严的主角，这可能是电影权衡了目标观众和作品定位后的结果。

在内容上，所有的电影都在努力满足原粉的期待:

真人版《齐木南雄之灾》足以让粉丝惊叹“哦呼”；

两部《银魂》电影分别展现了《红色蜻蜓》、《总动员》和《烦恼精选》的剧情。演员的努力和导演的搞笑技巧也为影片赢得了“原作毁真人”的称号；

虽然《叶晖大小姐要我告白》里没有“秘书舞”，但电影相亲、病休、烟火表演等桥段还是不少的；

再到《蓝海》中的“猛男野拳和可燃乌龙茶”，很多细节都体现了“还原名景”的坚持。

与漫画、动画、电视剧分几集不同，电影剧本的输出节奏和叙事技巧会发生变化，使得剧情的接续流畅合理——这也是编剧在改编过程中应该扮演的角色。

但在很多真人电影中，即使原著内容碎片化、日常化，改编后的电影也会试图将粉丝喜欢、直接听到的著名场景联系起来。

不仅是人物和经典情节，观众也发现了《银魂2》《叶晖达小姐要我坦白》等真人电影，有些画面构图和移镜手法与改编的动画相同。

从以上作品的表现来看，这些扩散片的制作人把“满足原粉丝需求”排在第一位。

为什么越来越多的漫作品直接偏向原粉？

也许是因为在日本，像《死亡笔记》、《浪客剑心》和《王者世界》这样能穿越次元墙实现票房双丰收的真人电影实在是太少了。

2015年，《攻击巨人》在日本仍如火如荼，被日本网友评选为“最期待推出动画续集的作品”。

由《攻击巨人》改编的真人电影《第一部》取得了32.5亿日元的票房成功，但同时也成为了魔术变局中翻车的经典案例——真人改编更接近于流行的以打斗视觉效果为主的《怪物电影》，也改变了人们的设定，增加了情感台词。

试图接近受到更多观众青睐的进攻巨人，后期累计票房未能超过17亿日元，这两部电影也被日本专业电影杂志《绘画的秘密》评为2015年第一、第四最令人失望的电影。

这样看来，直接把电影换成粉丝，追求还原的程度，甚至是无脑复制原剧情，似乎是最稳妥的选择。

02

人气IP+人气明星，成为现实版“圈钱”武器

作为IP发展的重要环节，趁热打铁推出真人电影已经成为常态。尽管许多作品结局很糟糕，但制作人仍然乐此不疲。

而且近年来，真人电影的上映时间与日本动画的上映时间的联系明显越来越紧密。

比如动画《叶晖达小姐要我坦白》于2019年6月底正式结束，电影于9月初上映，第二季动画制作决定于10月中旬公布。

随着动画的普及，再加上演员的普及和大力宣传，大小姐要我坦白的真人版票房突破20亿日元，这在日漫改编的很多电影里都是一个不错的成绩。

还有黑马动画《不要研究形象！”该项目于2020年初启动。”3月底正式闭幕，由斋藤飞鸟、山下美月和梅泽美波主演的同名真人短片于4月初播出，也为5月15日上映的真人电影热身。

电影人计划的紧凑编排，更能体现电影人通过换片来收获粉丝的意图。

与发展周期较长的真人电视剧相比，现代题材的真人电影更能“赚快钱”。

比如2014年以后，越来越多的女生电影上映，正好证明了这一点。

在日本电影市场，女性观众对票房的贡献不容小觑。

随着《热血之旅》《不合格女演员》《亮闪闪的爱情》《橘子》等女生改编的电影突破20亿日元票房，各大电影公司似乎看到了商机。

之后，少女变装电影也迎来了爆发期，每年甚至有十多部围绕爱情、友情等元素的少女变装电影。

从商业的角度来看，电影人希望用有限的投资换取更高的回报，而这种保守的换片策略使得日本电影市场面临“内容创新减少、同质化严重”的挑战。

但从整体市场环境来看，“热门IP+新生代明星”的策略还是有效的。

日本电影协会公布的数据显示，2010年至2019年，日本本土电影的市场份额高于海外电影，日本国民普遍对本土IP情有独钟。

至于真人电影，在日本很受欢迎，但往往是好莱坞非超英大片。观众对《美女与野兽》等迪士尼动画真人电影，以及《马戏团之王》、《波西米亚狂想曲》等音乐电影尤其热情。

至于本土真人电影，能排在年度票房榜前列的原创电影少之又少。相反，动画、电视剧的IP改编作品往往能收获可观的票房收入。

漫画和动画在日本拥有广泛的粉丝基础，使得漫画电影的制作更加容易。

毕竟利用现有人物和故事框架，用当红艺人做主角，本身就有一定的票房号召力。如果衍生的现实生活作品口碑好，甚至可以拍成电影系列。

考虑到回收成本的因素，膜方也期望尽可能降低生产成本。

像《世界之王》这样制作成本超过10亿日元的作品，已经是高成本、大规模的制作了。

而围绕少女恋爱、搞笑日常生活等元素的现实背景电影则便宜一些。

如果在故事改编中讨好原著粉丝，投资风险会大大降低。

此外，真人电影版可以延续动画IP的流行，新一代演员将获得更多的展示机会。

所以对于现在的日本电影市场来说，投资拍摄扩散片还是一种粉丝基数大、风险低的“圈钱”方式。

这可能是“尽管近年来作品因内容和票房拯救街道而受到批评的案例数不胜数，但日本仍有无穷无尽的真人”的主要原因。

此内容为作者独立观点，不代表日本总体立场。※.

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