北京遇上西雅图电影 《北京遇上西雅图》复制好莱坞式爱情喜剧片

爱情喜剧作为一种时髦的类型片一直在北美占据着重要的市场份额，相对于那些大公司巨资制作的科幻大片，爱情喜剧低廉的成本和在女性观众中受欢迎的程度，意味着此类影片不但风险很小且利润可观。我国的爱情喜剧片近年来也有了一些发展，很多年轻导演开始在一些小成本影片中进行有意义的尝试，虽然探索的结果并不乐观，但总算是有了《北京遇上西雅图》这种合格的作品问世。

导演薛晓璐在《北京遇上西雅图》中有意识的融合了爱情喜剧片所必须的各种元素，具有很强的典型性。

弗兰克·卡普拉导演的《一夜风流》堪称爱情喜剧的开山之作。

爱情喜剧所需特点之：两性对抗主题

相较于纯粹爱情片的你侬我侬，爱情喜剧最大的看点就在于两性之间的对抗性。在好莱坞类型片的发展史上，爱情喜剧被认为是“疯癫喜剧”的演变，而1934年弗兰克·卡普拉导演的《一夜风流》则是这个演变过程最重要的助推者。《一夜风流》讲述的是一个叛逆富家女与一名以挖新闻为目的的浪荡报社记者之间，从针锋相对，到终成眷属的故事。80多年后，发生在两性之间的那些令人啼笑皆非的爱情故事被编的越来越复杂，但对抗性的角色设置，却永远是爱情喜剧片的基础。

吴秀波和汤唯扮演的角色从一开始就针锋相对。

《北京遇上西雅图》的导演薛晓璐，作为一位科班出身的导演+编剧，自然也遵循了这个规律，影片的男女主角吴秀波扮演的“Frank”和汤唯扮演的“文佳佳”在性格、年龄、身份、地位和生活状态上都有着天壤之别，一个着名心脑血管医生忍痛辞职随妻出国照顾家庭却惨遭抛弃，一个是拜金小三儿不慎怀孕带着怨气赴美生产的话唠北京大妞儿，两个互相看对方不顺眼的人在激烈的对抗中擦出爱的火花，这就爱情喜剧类型片最核心的主题。

爱情喜剧所需特点之：女权主义影响下的励志人生

如果说两性之间的对抗是好莱坞爱情喜剧的永远主题，那么女权主义就是爱情喜剧的精神内核。和整个人类社会一样，好莱坞也是一个以男人为主宰的世界，在电影工业崛起的年代，好莱坞电影工业的方方面面都充斥着男权色彩，女人只是作为演员被使用，且在情节中更多充当着花瓶的角色。随着女人社会地位的不断提高，那些有知识、有理想，追求平等与自由的女性观众开始不满“男性视角”影片充斥大银幕，她们希望能在电影中看到自己的所遇所想、喜怒哀乐。这样的需求催生下，一大批激励着女性勇敢去爱的爱情喜剧应运而生，而它们这些影片也因为是站在“女性视角”上看待事物，而被男人们戏称为“娘儿们电影”。

《BJ单身日记》在一段时间内几乎成了“屌丝女”们的励志教科书。

如今“娘儿们电影”已经成了爱情喜剧中的主旋律，《BJ单身日记》就是其中的佼佼者。影片的女主角是一个长得不漂亮，身材也不够好的32岁单身大龄剩女，工作和生活都平淡无奇，她唯一想得到的就是一份真挚的爱情。她与风流倜傥的上司产生感情，上司却早与女友订婚，而当她遇见那个很骄傲却真正在乎她的男人时，她又无法释怀与上司的情感纠葛。百转千回过后，她终于和真爱走到一起，却又因为不自信而开始担心男友会离她而去，并且最可怕的是，男主角真的遇到了温柔美丽的年轻女同事，在嫉妒、猜忌和各种抓狂的混乱中，女主角终于学会了淡定，实现了又一次成长。这部电影在当年成了很多都市屌丝剩女的教科书，影片展现了每一个平凡的女孩在生活中都可能遇到的状况，并激励那些自卑作祟下唯唯诺诺的女孩有了“Follow my heart”的勇气。

《北京遇上西雅图》中汤唯扮演的文佳佳从小三成长为一个自立的母亲。

《北京遇上西雅图》同样将目光着眼于女孩的成长与抉择，汤唯扮演的“文佳佳”从一个生活奢侈却找不到人生方向的“小三儿”，成长为一个敢于放弃富足生活，自己带孩子，自己创业的成熟女人。她将成长的辛酸与迷惘完整展现，同时也给那些还没在蹉跎岁月的年轻女孩以精神上的鼓励。而影片的配角海清扮演的“借精生产”的同性恋妈妈，更带着强烈的“女人可以主宰自己命运”的女权意味。

爱情喜剧所需特点之：融入热点社会现象

爱情喜剧作为最为贴近平民生活的一种类型片，在发展的进程中创造了很多取悦观众的手段，其中最重要的一点就是将时下平民最关注的热点话题和普遍的社会现象融入到剧情之中，进行善意的调侃，或是展现某种普遍存在的生活状态，并将其夸大，以注入喜剧色彩。用中国电影人的口头禅说，就是要“接地气”。

《一夜大肚》充分反映了青年面对责任时的紧张和困惑。

好莱坞影片《一夜大肚》就是一个“接地气”的代表。影片的女主角是个年轻貌美前途大好的娱乐记者，在一次酒吧狂欢中与游手好闲，生活杂乱无章，只知道和狐朋狗友厮混的男主角酒后乱性发生了一夜情。女主角一个月后发现自己怀孕，在逃避责任还是承担后果的思想斗争中，男女主角渐渐拥有了为人父母应该具备的素质，最终走到一起。这部影片被认为是美国各种社会问题的集中展现，从年轻人的一夜情，到意外怀孕是否支持打胎，再到对年轻人的晚熟，和对家庭责任感缺失的探讨，都被呈现其中。而配角们则用喜剧的方式调侃了美国人对种族歧视，同性恋婚姻，公民信仰，和经济危机等各种社会问题的处理态度。

《北京遇上西雅图》中海清、汤唯、买红妹扮演的三个赴美生产孕妇大打出手。

《北京遇上西雅图》同样继承了爱情喜剧片的这个特点，影片中的汤唯的身份是个傍大款的小三儿，怀孕后因为不能以正常途径在中国生产而被送到美国的月子中心。月子中心中，她遇到了“借精生子”的同性恋妈妈海清，和为让孩子拿到美国身份而省吃俭用来美国偷生孩子的买红妹，这些人的身份特征都带有很鲜明的时代特色，也是大银幕前的普通观众非常关注的话题。爱情喜剧并不需要像政治影片或文艺片那样，对这些现象背后的根源进行深刻的探讨，它只是将这样的生存状态喜剧的展现出来，观众根据自己的人生经历和世界观价值观，看待这些沉重却难以回避的社会问题，并在爱情喜剧的调侃的展现方式中，或感动、或反思、或鼓舞，实现观影心理的满足。 

地标性建筑上演浪漫求爱。

爱情喜剧所需特点之：致敬经典 重塑经典

致敬经典在爱情喜剧类型片中向来是个重塑经典的好方法，由美国爱情喜剧教母级人物诺拉·埃夫隆导演，梅格·瑞恩和汤姆·汉克斯主演的电影《西雅图夜未眠》就是这样的一部影片，影片的创作灵感来源于1957年的电影《金玉盟》，片中的梅格·瑞恩每到伤心难过时，就要吃着零食，哭着把这部影片重看一遍，她和闺蜜甚至能背下《金玉盟》中的每一句台词。影片不但使用了《金玉盟》的主题曲，一些主要场景中也有《金玉盟》的片断，电影中男女主角在帝国大厦的相见桥段，更弥补了《金玉盟》中加里·格兰特未能实现和黛博拉·蔻儿在帝国大厦相见的遗憾。这部小成本爱情喜剧在1993年的好莱坞百部大片票房榜中排名第七，票房紧追《侏罗纪公园》、《辛德勒名单》等超级大片，影片甚至还间接导致《金玉盟》的录像带卖出了200万盒。

《北京遇上西雅图》中吴秀波和汤唯同样在帝国大厦重逢。

而在《北京遇上西雅图》中，薛晓璐如法炮制的向《西雅图夜未眠》进行了致敬。90年代初期，正是中国改革开放，市场飞速发展，西方文化开始涌入中国的时候，在那个时代的中国文艺女青年心中，《西雅图夜未眠》的地位，就像《金玉盟》在梅格·瑞恩心中的地位一样，是带着成长烙印的经典爱情故事，而这种巧妙的致敬方式，则是同一种情怀在不同年代，不同国家的传承。

爱情喜剧所需特点之：“疯癫喜剧”时代谐趣对白

像那些火爆的美剧一样，发源于“疯癫喜剧”的都市爱情片一直保持着“听觉大于视觉”的特点。不同于以演员表演为主导的喜剧类型，爱情喜剧的精华全都在机智幽默的对白上。而由于该类型影片都以女性为主导，因此女孩在片种滔滔不绝的进行内心独白，或是与其他人的唇枪舌战成了最大看点之一，恐怕这也是男人们永远对这类电影提不起兴趣的原因。

《当哈里遇见萨利》中的梅格·瑞恩模仿“假高潮”的桥段后来也多次被其它影片致敬。

女人不停“叨逼叨”电影有很多，但好莱坞电影中的女主角大都将重点集中于女孩的自我分析，和自我定义上。比如经典的《当哈利遇上萨利》，还有电视剧改编的《欲望都市》，以及一群女人互相“叨逼叨”的《其实他没那么喜欢你》等，这些影片如果不开声音就根本只剩下了“美女美鞋和美包”，但一旦打开声音就成了“人生的导师”和“灵魂的灯塔”。这个特点要求影片的编剧必须有不落俗套的幽默感、骂人不带脏字儿的损人能力、针砭时弊影射社会的勇气，以及强大的自嘲精神，因此对编剧的文化水平和观察生活的能力都有比较高的要求，即便在人才济济的好莱坞，也不是随便耍耍小聪明，天马行空的一番就做的了爱情喜剧的编剧的。这也是我国爱情喜剧片一直以来最大的缺失，我国大多数电影之所以显得空洞乏味脱离实际，就是因为编剧朋友们都在意淫离奇的爱情故事，却完全无法把握生活的脉搏。

《北京遇上西雅图》中汤唯饰演了一个话唠北京妞儿。

相比之下，薛晓璐在《北京遇上西雅图》中对“疯狂台词”的尝试值得表扬，汤唯饰演的北京大妞儿角色所必须的话唠精神在导演的笔触中体现的不错，无奈汤唯的表演水平有限，令台词的精彩度打了折扣，除了“我有包儿”的段子之外，其余原本不错的台词都被吴秀波一两拨千金的几句发言比下去了。