大丘 卓信艺术家 大丘

赵雪维，号大丘，1971年生于陕西Xi安。毕业于Xi美术学院，获中国画学士学位，师从万鼎先生、刘怀勇先生、崔振宽先生，就读于中国美术学院美术创作研究生课程，毕业于崔振宽山水画培训班。现任陕西省美术馆中国画研究室主任、陕西省中国画学会副秘书长、陕西省国画院外聘画家、西北大学中国西部书画研究院研究员、xi青少年宫艺术顾问。

关于中国画现代化的几点思考

中国画有四个画面:一、墨、二、构图、三、形、四、意境。中国画有自己的发展规律，即产生、发展、繁荣、更新、衰落、变革的过程。但不能说没有出路。出路在哪里？第一笔和墨水不能换。笔墨是中国书画的基础，也是中国绘画艺术屹立于世界艺术之林的基石。没有笔墨，就无法在现代语境下与西方绘画艺术抗衡，所以要保持。比如笔墨在情感变化中的微妙表达，气质的完美表达，都是西方绘画工具的平刷无法企及的。第二个成分，传统商业定位，知陈步之情，知白守黑。西方讲构图，构图，解构。随着人类文明史的发展，中国是最早从游牧民族进入农耕文明的四大古文明之一。中国山水画比西方山水画早600多年，但人类的发展是先慢后快。人类从几百万古代人进化到现代人，大约有一万年的历史。

当代人类享受的工业化时代带来的生活便利只有两三百年，而我们的工业文明比西方晚一百年左右。毕竟中国的工业文明比西方来得晚。所以在民国时期，我们国画的构图在历史上还是有演变的。其中，黄是的一位大师。据史料记载，黄是最早将西方美术史包括印象主义引入中国的人之一。因此，黄在成为中国近代绘画大师的同时，吸收了西方印象派的一些观点和表现手法。新中国成立后，为了改变中国画的传统面貌，画家们纷纷走上生活，以张定、李可染、罗明为先驱。代表性的是60年代的长安画派是第一个。

石鲁说:“生活给了我新的想法，我给生活增添了精神。”是写生国画最好注解。经过五六十年代的国画写生，国画确实与传统的表象拉开了距离，但精神衰落了，笔墨的押韵质量也下降了。因此，20世纪80年代，李小山提出中国画是死路一条，吴冠中笔墨等于零的论断。中国画写生派在中国还在蓬勃发展。现在全国高校中国画专业都开设中国画素描课。我记得陕西国画院院长方济众先生生前说过:“我现在还画风景画。”这也是一个值得大家思考的问题。中国第十三届全国美展刚刚结束，和以往的美展一样，褒贬不一。一般来说，有各种具有代表性风格的绘画。当然，展览以主题创作为主，但也有一些表现心灵和写意的绘画。600多幅画中有100幅风景画，100幅风景画中有10幅左右以笔墨为主，特别是写意为主，主要表现心灵，有自己的表现语言和线性符号。所以中国山水画的写作还在继续，只是显得有些无力，这也和山水画的表现形式有关，不利于直接弘扬时代主旋律。然而，在这次展览中，人们欣喜地发现，表现传统水墨和生动魅力的山水画也并列在其中。包括传统的绿色景观。

中国画的现代化早在新文化运动时期就由康有为、梁启超等人提出。他们提出的解决办法是，采用宋代绘画来表现物体的真实性，文人画要反对散漫的笔法。后来徐悲鸿先生提出素描是一切造型艺术的基础，建国后被各艺术院校广泛采用。也导致了美院对中国传统文人画的逐渐衰落和流失。还包括工笔画，有些是用铅笔完成后直接画的。从另一个角度来说，新文化运动后，西方艺术已经进入中国，包括油画、版画、雕塑，西方艺术有一套成熟的造型训练方法。就像从小学到中学到大学，佛教是一个逐渐实现的过程，可以用指标来衡量。这种造型能力适合油画、雕塑、版画。中国画的研究是以文字线条为基础的，如果说起源的话，可以追溯到陶器上的线型图案，比如红山文化、半坡文化，六千年前的考古就证明了这一点。夏、商、周青铜器上的凹版纹，包括铭文，都是从简牍中出土的，甚至是后来铭文的延续。

这里我想说的是，我们中国人，包括东南亚、日本、韩国，都是用圆锥形的毛笔作为书写和绘画的工具。历史流传下来的画材，如芥子园、马毅绘画珍品等，都是对传统绘画程序的总结，如十八笔、二十四笔，以及如何将自然物总结成一个用毛笔方便书写和表达的过程。这种写作习惯流淌在包括民国在内的清朝以前的知识分子的血液里。随着时代的发展，中华人民共和国成立后，需要普及文化教育，使用更快更简单的书写形式。我国50后开始用铅笔或钢笔写字，简体字开始流行。中国书法开始作为一种没有实用性的书写艺术而存在。1981年中国书协的成立标志着书法作为一种艺术欣赏的正式开始。这里我想说的是，从50年代到现在的六十年里，毛笔已经从我们的日常工作和学习中消失了。那种之前伴随着孩子的咿呀学语，经历了十年寒窗，一部分生活伴随着知识分子的人，被时代的发展剥夺了我们日常生活的范围。也许我们年轻的时候上过几节汉字课，但我们对中国人确实有一些认同感，这是不争的事实。包括我们现在的写法，从左到右横写，这种写法也是从西方继承过来的。90年代以后，手写的书可能会少一些。大部分上过美院的同学可能都有这样的经历。青年学生报考美院对中国画不感兴趣。即使上了国画专业，也很少有人开始在书法上下功夫。四年本科学习书法只是一点点水，除了书法专业。现在美协的领导和国展的评委大多是在这个制度下培养的。

然而，随着改革开放和国家的开放，20世纪80年代各种西方艺术思潮和流派通过各种渠道进入我国。比如在人们眼界开阔的同时，传统文化的失落，指的是书法的断裂，让我们对中国画产生了怀疑和担忧。这很正常。纵观历史，每一次文化繁荣都是不同文化碰撞融合后新生命的诞生。这种新生活更有活力，但必然伴随着生孩子前的阵痛。从80年代到现在，尘埃落定的时候，不难发现这一时期的艺术现象。各种西方艺术流派在中国这个舞台上演过，也印证了潘天寿先生的话。东西方艺术是两个并存的高峰，中间的差距不是降低高度就能填补的。那么中国画的高度在哪里呢？西方艺术中没有的，是我们祖先留下的宝贵遗产。

我们不能做害群之马，不能对先辈留给我们的财宝视而不见，更不能做守财奴，贴近世界。我们应该把重点放在我身上。现在中国油画界提出的口号是中国油画民族化。然而，我们的中国画正在逐渐失去本体语言，这是一个危险的信号。前面说了，有历史原因。中国画家也进入了一个困境，一个是书法的断裂，一个是国学基础的丧失，必须面对的困境。这也是中华民族的优良品德。现在我们的任务很紧迫。既要继承传统的笔墨，又要学习和融合西方优秀的艺术，想要秩序，就要先继承。在中国历史上，中华民族经历过外来民族的入侵和统治，但都占据了文化强势的思想高度。面对当今世界，我们的艺术未必能得到全世界的认可。这有各种原因。但是一定要自信。对于现在的中国画界来说，机遇和挑战并存。让我们坚持笔墨，奋进。

2020年2月26日，大丘

审计|李

◎陕西美术