汉宫春晓图 春分赏《汉宫春晓图》

有一幅画，第一卷和最后一卷都盖有“普克乐资深演奏家”项的16幅作品，标明“子孙永远保证200金的价值”；“孔雀有毒，藏不住文”的严嵩，藏于千山堂；《柯学斋集》作者袁中道“彻夜未眠”。

这是仇英的《汉宫春晓图》，现藏于台北故宫博物院。

与文徵明、沈周、唐寅一起，他被提升为江苏太仓人明思家的仇英，并移居苏州，在那里他几乎穷了一辈子。生于弘治十一年，死于嘉靖三十一年。

张彦远在《历代名画》中引用顾恺之的《论绘画》:“凡绘画对人来说最难的，是第二山水，第二狗马；台湾馆一定要有耳朵，实现难，变好容易。等着搬家真是太好了。”

而仇英同时擅长这个最难，第二难，也包括了难做易做好的台阁。

仇英生来就是一名画家和画家。生活所迫，勤奋好学，以至于是典型的全才，人物、山水、花鸟、界画都很精致，山水亭中常见人。

图中描绘了114个人，大概有六种身份:

女士、女官员和女仆；

男军官，服务员，油漆工。

抛蝶采花，既不是炎热的夏天，也不是生长的秋天；嫩叶的花枝指向春天，黎明指向雾。至于汉宫的春光，是在风景里，尤其是在风景里。

画卷长，色彩古雅，女人缘多，但细节和环境的安排是情境创作的难题。

要多变统一，要和谐独特。

卷轴上有16把扇子，其中15把是圆形的，有大有小。

每个手柄都有自己的长度，长柄风扇由侍从带领，为更高贵的人们遮挡风和灰尘，每个风扇的形状、大小和图案都不同。

不是圆扇的是羽扇，看起来像翅膀。不对称的外观有点像“方便脸”，但又像“千变万化的KINOMOTO SAKURA”里的魔杖。

自从扇子被记录以来，出现了两种趋势，一种是礼仪，另一种是日常使用。

到了汉代，团扇逐渐登上历史舞台，又叫圆灯，可见唐代黄桃的《德番》:

众所周知，秦女是升仙的，所以要轻拿轻放，把牡丹分开。

汉代团扇赋似乎是描写团扇的第一部作品。

清新干净如霜雪。

切成合欢扇，团团如明月。

进出你的怀抱，抖抖清风。

经常害怕中秋节，凉风带走热量。

放弃，付出，善良。

这首诗又名《悲歌》，为班婕妤失宠后所作，收于中国现存最早的诗集《昭明文选》。

女人和圆粉丝的结合，最初给人留下的印象是可悲的。

比如《贵妇荡扇图》等宫怨题材，以圆扇为画面上的典型装饰，气氛如秋风扇意境般凄凉。

仇英的题名虽为“汉宫春晓”，但与汉代班婕妤的宫怨大相径庭。所有的女士们都用扇子扇动蝴蝶，享受凉爽，摆出各种姿势，所有这些都显示出喜悦，鲜红色几乎随处可见。而且作者继承了南宋的庭院传统，追求精致、写实。

再看人物脸，女士们都是用画色三白法，用白粉抬起额头、鼻子、下巴，涂嘴唇。款款的外观搭配丝绸和珠宝，粗细灵活，还使用了古代的尤思邈和线描。优秀的生活条件和画中的春色自然呈现。

观鸟、浇花和梳洗

跳舞、表演音乐和儿童游戏

一段中的两个活动甚至对应了五代华锐夫人写的《宫词》:

碧爽每天教鹦鹉，读几首国王的诗。

宫玉槛前草斗深，春蒲如箭钱。

在短时间的打草活动中，女士们玩半蹲游戏，注意力放在一边，地上和手中有花草。女人关注对方的长相或者手里的花草，所有的面部表情和动作都与情况相匹配。对应的观点是顾恺之的表现力论不可能空其实是对的，但必须有借鉴。

斗草作为一种古老的游戏，南北朝时被称为“踏草”，唐代被称为“斗草”或“斗草”。更常见于女性，但不限于女性，女性通常会互相匹配花名和植物名，或者争夺品种的数量或韧性；明代，陈洪绶曾有《窦小品》展示这一活动。

《红楼梦》里也有表演。第六十二回写宝玉生日，香菱和几个姑娘斗草:

“这个说‘我有观音柳’那一个说:‘我有罗那个又说，‘我有君子之竹。"

孩子的斗草一般是把摘下来的草交叉成十字形，分开拉，一方获胜。所以经常用韧性更好的车前草，比女子斗草更“斗”。图片可以在故宫博物院的《婴儿打架速写》中找到。

画家在描绘宫非的同时，让人想起了汉代著名的丹青之手——汉元帝皇太后的画像毛延寿。

虽然这个人是不是毛延寿有争议，但是后妃画像的苦恼应该是一致的。

当年，王昭君的画像远不如自己的漂亮，更何况毛延寿是不是因为贪财而故意把王昭君画得丑，把送礼的人画得美。在画面的静止状态下，要在真实的人的动作之间画出真正美的魅力并不容易。

北宋时期，被列为唐宋八大家之一的王安石，以千年难成的心态来解读此事:

回报却怪丹青的手。这辈子见过几次。

由于无法得出遗嘱的出处，毛延寿当时被白白杀害了。

毛延寿可能被白白杀害了。虽然她有幸研究过后宫里的美女，难以形容的生动，但也成了罪过。

为了突出艺术家的技巧，他不仅当场展示了绘画的方式，还在他的妾手中传阅了两幅完整的肖像。

连帮忙熨衣服的小姐姐都不用心。虽然那边看她画像的小姐姐笑得有些矜持，但眉眼弯曲的样子似乎很满意。

还有很多小姐姐躲起来看油漆工画画。

离这里不远，开心的那位伸手为眼前的女孩指了指画家画的地方。

在几组人物的安排下，艺术家的技巧高超，他的绘画快速而引人入胜，不需要叙述自然就能体现出来。

人物处境连贯，动态有内在联系，不会因为活动多而有口臭。

不仅人、建筑和植物被包括在画中，而且动物也被生动地描绘出来。

图中有四种鸟，包括孔雀、鹦鹉和两种金鸡白鹭。一共六个。

而跳出图名“汉宫肖春图”，上述三种鸟，如果作为补语，在作者仇英居住的明代是相对应的:

文儿品金季布

文三品-孔雀副刊

六篇——白鹭补充

至于人们的服饰，与汉代并不一致，但与唐宋有些相似，这与明代女性服饰的基本风格大多抄袭唐宋有关。

宋代“半闲秋兴图”

仇英古代竹园画

并且在这两部作品中与晚唐宋时期的女性发型有相似之处。

但是，具体的人物、装饰、建筑风格都难以摆脱明代的习惯和审美偏好，使绘画独具特色。

比如明代仕女的服饰中，腰带上常挂一条用丝带织成的腰带，以避免下半身飘动。

至于丝绸，则是从唐朝六朝继承下来的“紫葵”，一直使用到明朝。

女士头上闪着银白色的珍珠早在秦汉时期就出现了，并被用于首饰中。早在公元前110年，海南岛盛产珍珠，汉武帝就专门设立了“朱雅郡”。

明代对朱赤工业的管理达到空之前的严格水平。根本目的是保证皇室对珍珠的需求，最大限度地提高珍珠的数量和质量。只是这种奢侈的风向必然指向浪费金钱和劳动力。

画中描绘的珍珠数量相当惊人，也符合上述时代的特点。

明代男装以长袍、衬衫为主，公服定于洪武二十六年。他们穿着三英尺宽的右翻领长袍。衣领为圆领，与汉宫春晓图中的侍应生和男官服饰相一致。

戴着黑帽子、穿着制服、穿着戏服的官员

在仇英的画中，我们可以看到很多都是以古代故事为模板，而实际上是在描绘明朝的风光。比如在明代的《清明上河图》中，北宋的城门建筑应该只有一圈砖砌的城门，但在明代版本中，它的外观已经完全变成了砖墙，这种筑墙方式在明代几乎是屡见不鲜。

以“汉宫春晓”为名的画并不独特。前面提到过，仇英的《汉宫春晓》类似于历史画。到了乾隆画院，仇英自己的画成了仿制品，他的复制品也被用来继续“临摹”。

根据《世渠宝坻》第一版的记载，截至完成时，清宫汉宫共有《春晓》五卷，其中两卷为明代画家仇英所作。被认为是原作的是开头提到的汉宫春晓图。

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