陈小春版鹿鼎记 金庸鹿鼎记有几个版本？为什么只有陈小春版成了永久的经典？

金庸先生的篆刻作品《鹿山公爵》先后被改编为五版影视作品:1984年香港梁朝伟版、同年中国电视李小飞版、1992年香港周星驰电影版、1998年香港陈小春版、2000年香港张卫健版。

其中，陈小春《鹿山公爵》的编剧对于原著的每一次改编都有着深刻的意义，这是建立在准确判断观众好恶的基础上，使得这部通俗文学中的经典之作更适合当下观众的口味。陈版《鹿山公》属于金庸，也很受欢迎。

虽然在很多版本中扮演韦小宝的演员都是成年人，但陈小春已经过了他出现的年龄。年龄差让很多观众一时无法接受，认为这个版本的鲍晓太“老”了；但从另一个角度来看，正是因为生活经历，陈小春虽然极其滑头，但他早已用每一个笑容透露出自己的沧桑，这让鲍晓从一开始就显得成熟稳重。

金庸原著中描绘的鲍晓，灵动而滑头，但在生活污水的浸泡中，“鲍晓流氓无产者的习气逐渐加剧。他的人情练就了，他的世界清晰了，这就变得更讽刺了。”陈版的出场是一组脍炙人口的场景:他看到恶人欺负小孩子，心里不平。他和朋友一起倒水和光，捉弄恶人，赚了很多钱。这个人物设定了聪明机智、利人利己的基调，贯穿了鲍晓的一生。他不再是原著中慢慢长大的孩子，而是一出现就熟悉世界的大师。他告诉双儿“这个时候有必要教你做人的道理”就是这一点的最好体现。正是因为鲍晓在剧中以成熟的状态出现，所以他的性格在之后更容易保持统一。他从政后，自然会举一反三，这并没有给他的人生观带来根本性的改变。因此，他出现在舞台上时所表现出来的“嫉恶如仇，扬善扬善”的性格自然延续了下来。他的经历不再是一个可悲的寓言，从一个无辜的孩子成长为一个老练的成年人。他自始至终保持着老练与真实的完美统一。他不再是原著中说好说坏的小滑头、小无赖，而是一个以智慧造福他人、利益自己的“好人”，只知道如何过得比其他任何好人都好。

从观众心理来看，虽然大多数人喜欢小人物，但没有人真的想喜欢一个流氓；每个人都欣赏聪明、聪明和幸运的男人，但没有人愿意爱上一个邪恶的小男人。因此，很多人接受不了原著中的形象，但又不能一直讨厌陈版的。编剧的这一转变无疑巧妙地抓住了观众的心理。更何况，这部剧绝不是一部没有思想内涵的低俗作品。其思想价值之所以常常被观众忽视，是因为其核心思想就是“真情实感”二字。

正如陈小宝不再是原来的鲍晓，马浚伟康熙也不再是原来的康熙。鲍晓以利人利己的形象出现。康熙一出场就感叹“自古称君之难，终身为重”。屏幕上出现了一位为国家和人民努力工作的君主的形象。所以和鲍晓一样，第一幕定下了剧中康熙的基调，这也贯穿始终。陈墨先生曾在《谈金庸小说人物》中批评原著对康熙形象的过度美化和神化。其实这个形象的缺失并不是美化和神化，而是他最大的缺点在于理想化。长期以来的道德教育是通过康熙的口传出来的，所以这个形象成了金庸理想的寄托，而不是一个独立的个体。而且，无论金庸花多少笔墨描绘康熙的人性化，他对亲情友情的渴望都被深海般的精明冲淡了。金庸不仅希望这个形象完美、深不可测，更希望他真实、平易近人。他希望他真诚地对待韦小宝，也希望他处处保持警惕。所以，这份真情中有很多利益倾向和权谋之争。康熙多次派鲍晓独自冒险。你能说这不是好处吗？所以这部原著中最有意思的一点就是友情，常常让人感动，让人心寒。也许这是金庸的本意，但在今天的观众看来，这种感觉还不够深刻，不够感人。

所以马版康熙在“爱”上下了很大功夫。剧中的康熙尽可能尊重历史和原著，不能用事业不成功来形容，建立了永生的基础；然而，在感情上，他却成了一个悲剧人物。走向真情的第一步，就是把康熙拉下神坛，成为一个完整的人。剧中的康熙缺乏原著中的冷静和涵养，有一个胆小无助的人。他被刺客吓得爬上桌子，极大地损害了皇帝的形象。可以说，康熙离金庸原著和历史都很远。他不再是历史上圣祖的全能皇帝，而是一位英明仁政的君主。

陈版的结局和原著不一样，应该是受到了电影版的启发，上演了一个宝藏遇险的故事。仅从原著来看，就有画蛇添足的嫌疑。根据原剧情，鲍晓隐居多年后再次归来。虽然和康熙的笑还在，距离感却在一天天增加。他喜欢和他斗笑的小紫萱，而不是给自己施压的康熙皇帝。鲍晓的逃亡，一是被无尽的朝廷和天地纠缠，进退两难；二、情感逃离，两位主角在彼此的生活中逐渐淡出，他不再是从前的小紫萱，也不是当初的小桂子，而他们之间的感情也因为岁月的洗礼而逐渐淡化。因此，原著中的鲍晓必须毫无悬念地逃脱。

剧中的东西远比原著中的透彻。见面的时候就没那么亲密了，更别提肆意说笑了。康熙不再信任鲍晓，命令他在处理国家大事之前下台。他不再是一个可以坦诚相待的朋友。更重要的是，在鲍晓看来，康熙不再需要自己为公为私。正是因为他们比原著更深情，康熙对鲍晓的冷漠态度才比原著严厉得多。鲍晓不是被困境逼走的，而是被内心的失落逼走的。然而具有讽刺意味的是，当鲍晓的家人消失后，康熙担心的不是他造反的阴谋，而是“小桂子有危险吗”，他的担心和以前一样。

其实这部剧的结局很容易从结构上分析。两位主角在一场战斗中相遇，所以他们最终打了一架。原著中自然淡出，剧里从头到尾照顾。在山洞坍塌的那一刻，鲍晓毫不犹豫地脱下他的救命宝衣，披在康熙身上，然后救出所有人，然后在康熙昏迷的时候带着家人逃走了。宝藏已深埋地下，宝衣已归还朝廷，只留下少量远超实际价值的具有纪念意义的珍宝，一切归于无有。进步很大，花钱如流水只是一个梦想。最终，鲍晓将自己的忠诚发挥到了极致，可能有意气风发的嫌疑，但与剧中的形象基本一致，也是唯一一次做到了“利人”而非“利己”。在这里，鲍晓不仅是一个好人，而且是一个著名的英雄。

标准的大团圆结局，带着微笑没有敌意，用爱化解一切，用真情包容整部剧，画上了句号，却留下了一个依然意犹未尽的悲伤缺口。说到底，内心深处，他还是那个小紫萱，还是那个小桂子。他们对彼此的真情并没有被岁月的洗礼冲淡。他们仍然深爱着对方，但他们不能再见面了。这种含泪微笑的效果并不完全是感情结局造成的，而是45集慢慢酝酿沉淀的结果。如果两者之前没有真正的互动，就永远达不到最后的感人效果；同样，如果没有最终发现真情，之前的一切只会让人空后悔。

洗去一切，陈版《鹿山公》只有“真情”二字。这个结局虽然和金庸原著大相径庭，但确实是天才之笔。

其实，金庸先生的《鹿山公爵》的艺术高度和思想高度是任何影视作品都无法比拟的，但1998年陈小春《鹿山公爵》的成功却是因为它有自己的灵魂。这部剧在思想深度上不敢与原著抗衡，所以采取了不同的手法。它表达和宣扬爱，最后发挥到极致。这是人类永恒的话题之一，所以不逊色于原著。这是最普通最普通的经典，但也是永恒的经典。