上海迷笛 大悲乐队领军 沪上乐队挑起上海迷笛半边天

5月5日，第3届上海迷笛音乐节在万人大合唱中圆满落下帷幕。来自中、英、美、法、丹麦、芬兰、瑞士7国的艺人组成沪上有史以来最强悍的摇滚阵容，为观众呈现了历时3天的摇滚大餐。

迷笛20年，沪上最强摇滚阵容齐庆祝

天公作美，3天都是艳阳高照。70组艺人在唐、元、清3个舞台轮番登场。浦东世纪公园再度成为爱乐者的狂欢之地。

今年迷笛的全年主题是“迷笛20年”。迷笛学校的毕业生和教员用音乐为母校献礼。

当摇滚被主流，会否会改变？逃跑计划乐队给出了自己的答案。刚唱完第1首歌，一选秀节目评委上台，为主唱毛川颁发节目通行证。毛川一脸茫然，弄清原委后， 拒收通行证，并说出一番令歌迷动容的话。他说：“不管我们将来变成什么样，我们永远是逃跑计划，永远做全国巡演，我们能不能离开这儿。”

齐刷刷的金属礼手势先于窒息乐队主唱的开场白“下面是金属时间”。甩头、POGO、MOSH、死亡之墙此起彼伏，草坪上尘土飞扬。帝都金属党用丝毫不逊色于摇滚起源地帝都同胞的热情，证明他们对摇滚的热爱。

依旧是痛仰乐队压轴，从《公路之歌》到《再见杰克》，全场每首都是万人大合唱。7号线末班车再度成为迷笛号，载着意犹未尽的歌迷回家。一直往南方开，迷笛摇滚专列两周后将驶向深圳。

摄影：石磊

摄影：Jazzman

大悲乐队，上海新晋人气王引爆全场

参加本届上海迷笛音乐节的本土乐队，从去年的4支猛增到今年的17支，撑起半边天。其中大都是第一次登上迷笛舞台。占据地利人和，森林木、Chaos Mind、Fearless、兰亭等上海乐队的佼佼者纷纷使出看家本领，在自家门口分外卖力表现。观众们也给予阿拉自己乐队热烈回应，不断高呼“老卵” 。

在本届迷笛阵容中，有一个熟悉的身影——大悲乐队。虽然成军不到4年，他们已是第二回登上迷笛音乐节主舞台。从日本最大的音乐节SUMMER SONIC归来后，大悲的台风更加成熟，以极具戏剧性和张力的表现征服了观众。

乐队上场前，全场高呼“大悲”的名字，乐队人气可见一斑。大屏幕上出现乐队今年初推出的MV《玩偶工厂》，画面震撼，引人深省。观众陷入沉默，纷纷戴上乐队为大家准备的面具，和画面中的玩偶相呼应。

焦灼的等待之后，乐队上场了。 “多一个摇滚青年，少一个被操控的木偶。”队长小魏的开场白显然是在向英国作家乔治•奥威尔致敬，“多一个人看奥威尔，就多了一份自由的保障”。不出所料，乐队演出的第一首歌就是《玩偶工厂》。伴随着队长小魏低沉压抑、诗歌般的独白，主唱华罗丹登台，他着黑色衣衫，戴白色面具，化身绝望无助的提线木偶，痛苦扭动，动作机械僵硬。旋即，他将象征压迫的面具高甩向空中，用高亢的嗓音喊出对自由的向往。人群沸腾了，观众纷纷挥舞手臂，表达心中的激动。这一幕不禁让人舌头乐队主唱吴吞在2001年迷笛音乐节压轴演出时的一句名言：“摇滚乐不重要，重要的是你们自己。”

此番，大悲乐队还带来了让歌迷期待许久的新歌，实验作品《七宗罪》组曲中的3首：《贪婪》、《淫欲》和《嫉妒》。这是大悲的创作上一次新的尝试，从队长包揽词曲改为集体创作，主题也有所改变，从对社会悲剧的描画，转向对人类内心的探索以及对人性和自我的反省。三首终了，观众还沉浸在音符的营造的奇妙世界中，徐徐回味。

最后一首《哥伦比亚》献给所有探索未知领域的英雄，也献给摇滚音乐节的开路先锋迷笛学校，动听的旋律再度让会场成为欢乐的海洋。

摄影：李乐为

事后，《东方早报》记者这样评论大悲：乐队把自己定位为一群用诗歌独白和嘶吼嗓音观察这个时代，然后把悲剧装进音乐里面呈现给别人的年轻人。他们关注时代，为自由的缺失呐喊、为贾宏声的死悲歌、为一场大火愤怒、为虚度的人生叹息。但他们绝对不是愤世嫉俗的悲观主义者，每一场悲剧的背后，总有希望的光芒闪烁。

大悲和其他乐队一起，用音乐当做武器对抗低俗与无知，用实际行动逐渐化解世俗视摇滚如洪水猛兽的偏见。摇滚不是属于小群人的专利，可以是所有青年的精神养料。期待更多上海乐队崛起，冲出地面，用真正具有力量、打动人心的作品，为逐渐缺失活力的都市注入生机。