鬼吹灯电影 两部鬼吹灯电影的前世今生
本站专稿《寻龙诀》上映短短三天,已经取得了五亿多的票房。而两个半月前上映的《九层妖塔》,总共的票房才六亿两千万。
为什么结局会是这样呢?我们从幕后操盘手、主创个性等等方面来分析一下。
首先,众所周知,鬼吹灯是顶级IP。
但是,只要是IP,就会有消耗。又因为《鬼吹灯》小说改编电影版权卖给了两家,前四部属于中影集团,后四部属于万达影业。
中影集团拉来了乐视影业一起开发前四部,首先要拍的就是《九层妖塔》。
再来看《寻龙诀》中的王凯旋,是黄渤演的。黄渤现在无论是颜值,还是情商,或者参与演出电影的品质,都是A星级的好印象好口碑。
况且,一个长得不帅的人,让大家都觉得好帅。这是演员本身无法抵抗的魅力。
其次是宣传手段:
《九层妖塔》在上映之前,获得了一个国际电影节的邀请,本是很有助于电影宣传的手段,但是片方考虑费用问题,最后并没有去。
《寻龙诀》这边呢,参加了戛纳电影节,自然就提升了格调。
《寻龙诀》在戛纳
《九层妖塔》从开机到上映,用了一年时间。
《寻龙诀》从开机到上映,用了一年半时间。这背后多花费出来的每一天,都代表着真金白银的消耗。
再来对比一下幕后内容团队。
《九层妖塔》只有陆川一人。陆川此前凭借《可可西里》和《寻枪》打下天下,获得“才子导演”之称,也确实是很有才的。
但是,才子,都很骄傲。陆川也承认,在《九层妖塔》之前,他拍片是不考虑观众的。
三年前,陆川在《王的盛宴》这片上跌了一个大跟头,随后,他说自己一直在反省,但是,他还说,《王的盛宴》这部影片,其实失败是因为早出生了50年。
所以,一部定义为商业片的电影,却除了影片成本之外,没有任何东西能够拘束创作者,也算是一招险棋。
陆川做《九层妖塔》准备功课时,了解到了“世上本无摸金校尉,没有各种规矩”这些事实,拍过《南京!南京!》和解构历史的《王的盛宴》的陆川,过不了自己心里这一关。
于是,《九层妖塔》是以历史片的思路为基点的,然后才是科幻片和怪兽片。
比如影片中的749,是真实存在的国家秘密机构,原址在北京西三环。
比如影射彭加木事件。
比如那句“让领导先跑。”
比如南三里屯路。
还比如那段精彩的“怪兽侵袭石油小镇”,就是一直在试探广电总局底线的陆川的一次实验,这次怪兽可以袭击小镇,下次就是中型城市,陆川还说过,说不定以后可以进北京呢。
总之,陆川的电影就是藏着很多秘密,需要去细细分析和解读的。但是,可惜的是,当一部影片不能得到认可的时候,就可能丧失了解读的价值。
再来讲另一部《寻龙诀》,导演是乌尔善,和陆川是大学同学。他之前的作品有《刀见笑》和《画皮2》,水准不算高。豆瓣评分均在六分以下。
但乌尔善擅长视觉奇观,能用最少的钱拍出最绚丽的电影。据说《刀见笑》的成本只有600万。
当然,同样是学院派出身的导演,所以都渴望做文艺大片。
乌尔善接到《寻龙诀》这部片子的时候,觉得好不容易掌握了这个资源,要做一部理想中的那种带有浓厚艺术气质的大片……像诺兰那种的……
诺兰最受好评的五部作品
当导演跑偏或者不切实际时,监制陈国富就起到作用了。他是台湾人,拍过文艺片,也监制过华谊兄弟出品的大部分商业片,是行业内首屈一指的金牌监制。
陈国富作品
监制陈国富和乌尔善这是第二次合作,但依然没少互相拷问,陈国富甚至对乌尔善说出“你要的那个东西是你家的事,跟我没有关系”这样的话。
互相纠结和斡旋之中,影片就成了现在这种类型片的样子。
当然,好的监制的作用不止这点。陈国富在圈内名气很大,说话有分量,追加投资这种事情对他来说都不是难题。比如片头的那段纽约的戏,陈国富就一定在要纽约拍。
还有加分项。除了前文提升逼格的戛纳电影节走一趟之外,《寻龙诀》更为自己加持纯正血统。项目启动之初,就请来天下霸唱做编剧。
这也明确了《寻龙诀》的改编思路:受众的心理认同。
据《寻龙诀》编剧张家鲁说,天下霸唱给了很多很多的意见,比如说盗墓的口诀等等,还有一个就是霸唱坚持认为胡八一不能结婚。
讲到这里,就很清楚了呢。首先,对于这样一个大IP,《九层妖塔》这种只保留角色名字,然后各种颠覆原小说的,就不讨好。
又况且钱不够,影片本身也确实有很大问题,所以即使“怪兽袭击小镇”以及各种隐喻能给影片加不少分,群众也是很激愤的。
而《寻龙诀》这种遵循原作的,走工业路线,迎合受众心理又不差钱的,全片没有特别大的毛病,但是也少亮点的,也会很受欢迎。
那么总结来说,在目前商业化尚且不太成熟的市场环境下,《寻龙诀》是集体意志大于个人意志的产物。而《九层妖塔》是个人意志占上风的产物。