刘淼淼 导演不懂剪辑 不可能拍好电影

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本站专稿

一个人的头型好不好看，理发师至关重要；同样的道理，一部电影好不好看，在很大程度上取决于剪辑师。

4月22日，第五届北京国际电影节主论坛之一“剪辑的力量”在中国电影博物馆举行。《黑骏马》导演谢飞、《一代宗师》编剧徐皓峰、活动协办方蓝莓影业签约导演戴睿和刘国楠、《集结号》剪辑师刘淼淼、《悲情城市》剪辑师廖庆松、《血色将至》剪辑师迪伦·提契诺、《大阅兵》剪辑师周新霞、《重返20岁》剪辑师杨红雨、《三峡好人》剪辑师孔劲蕾、《黄飞鸿》剪辑师麦子善等知名电影人齐聚一堂，共论剪辑与导演以及电影之间的关系。

大家的一致结论是，剪辑师导演最亲密的伙伴；同时作为一个导演，如果不懂剪辑，那肯定拍不好电影。

剪辑师到底有多重要？

众所周知，剪辑是电影工业各个环节中极为重要的一环。面对浩如烟海的拍摄素材，剪辑师首先要读懂导演，才能去粗取精并进行二次创作；其次，剪辑师要对观众了如指掌，知道他们的喜好和心理，剪出的作品才能最大程度地打动观众。

可以说，好的剪辑师可以化腐朽为神奇，把一堆烂素材剪成一个“还过得去”的故事；而差的剪辑师，则足够把一堆好素材剪成一部烂片。

也正因为如此，剪辑师和导演的角色经常合二为一；但问题是，作为导演经常是“当局者迷”，自己剪自己的片子难以“跳出来看”，容易陷入“自娱自乐”的困境。所以在好莱坞，只有极少数导演拥有最终剪辑权，比如史蒂芬·斯皮尔伯格、詹姆斯·卡梅隆等，他们不但是艺术造诣极高的导演，在剪辑方面也经验丰富。而绝大多数好莱坞导演都没有剪辑权，必须听剪辑师和制片人的。

在国内，优秀的剪辑师虽然很多，但绝大多数时候都要听导演的。比如姜文的作品几乎清一色都是快速剪辑，带有极其强烈的姜文风格，这与他对剪辑的把控密不可分。相比之下，冯小刚倒是更大胆一些，愿意把剪辑全权交给剪辑师，所以《天下无贼》、《夜宴》、《集结号》这些作品，刘淼淼都功不可没。

刘淼淼：剪辑师也在讲故事

电影，就是创作者向观众讲述某个故事。

中国电影剪辑学会副会长、一手剪辑了《孩子王》、《天下无贼》、《集结号》等经典影片的刘淼淼说，电影首先是编剧在讲故事，其次是导演在讲故事，最后是剪辑师在讲故事；而编剧和导演讲的故事，最后都要通过剪辑师之手呈现。

“剪辑的重要性和剪辑的力量，我觉得这么多年它在我们这里有点被忽视。前几年，剪辑奖在金鸡奖上没了，但听说今年又恢复了，我觉得特别高兴。”

刘淼淼说，他至今难忘和陈凯歌导演合作《孩子王》时，后者要在片尾字幕打出“深化剪辑”的事情：“我当时听了之后装得好像很平静，其实内心很激动，果不其然最后打出来的就是深化剪辑。为什么呢？因为陈凯歌导演认为剪辑做了很深入的工作，做了让他意想不到的事情。”

可是，业界又有句老话，说电影是导演的艺术，那把剪辑师往哪儿摆呢？实际上，剪辑师和导演是合作关系，不是从属关系。“导演为什么要找剪辑，就是他要相信他，相信彼此的内心感受是一样的，想要表达的东西是想通的。”刘淼淼说。

那么，剪辑的诀窍在哪里？刘淼淼认为，最重要的是要找对节奏。“为什么有的剪辑师片子剪得很好，有的剪辑师始终没有找到感觉？其实一部片子剪得好不好，最关键就是那个节奏，如果你把节奏找到了这个电影就成了。”

谢飞：导演不懂剪辑拍不好电影

北京电影学院老教授谢飞是中国最德高望重的导演之一，他认为电影导演必须得懂剪辑，否则不可能拍出好电影。

“我个人觉得剪辑是电影唯一的独特手段。一个故事片，导演手里有五种手段，编剧、表演、造型、声音，再就是组接，而这个组接是电影区别于其它艺术的独特手段，所以剪辑是任何一个导演必都须具备且会应用的技能。”

谢飞举例说，现在拍电影一般都是数字拍摄，拍不好可以重来——有时候一场戏可以重拍十遍二十遍，但在当年他那个年代没有数字技术，全是胶片拍摄，且比例只有1:2.5或者1:3，这意味着导演在拍摄之前必须想清楚：“每一个镜头都要事先分好，是特写还是拉开，如果是特写该怎么衔接。所以我们的分镜头非常精细，反复排练，没什么好接的，就是按我们分镜头的秩序把拍好的东西接上就完了。”

但后来拍电视剧，谢飞发现情况不对劲了，因为电视剧是海量素材，有时候甚至是好几个组一起拍，导演精力再好也顾不过来，如果没有一个好的剪辑根本剪不出一个剧来。而到了最近几年，电视剧的素材量变得更大，经常是摄影师用无数台机器捕捉演员的瞬间：“在这种情况下，如果事先就让导演想好解决方案是不可能的，需要聪明的懂戏的剪辑。所以我觉得数字时代剪辑作为导演最亲密的伙伴，可能越来越重要了。”

但即便如此，导演在拍摄之前也应该对后期怎么剪辑有一个大概的想法，否则后患无穷。一向说话直率的谢飞直言，不少剪辑师在工作过程中觉得痛苦甚至无从下手，这是导演的《耻辱》：“两个小时的电影，你拍出5个小时的素材，那编剧干什么去了、导演干什么去了？这说明不够专业，得靠剪辑后期来抢救。”也正因为如此，现在业内对特别厉害的剪辑师有另一种称呼，叫“抢救导演”，就是如果编剧本子写得不好，导演也怕得不好，后期得靠有经验的剪辑来抢救，否者片子就没法看。

同时谢飞认为，剪辑永远是体现导演艺术创新的关键：“剪辑是对时空深化的处理，可以有镜头剪辑，也可以有镜头内部剪辑，有的电影一个镜头好几分钟甚至半个小时，他是怎么调度的、怎么取舍的，这都会让观众耳目一新。”

徐皓峰：剪辑提供另一种审美和价值体系

徐皓峰是北京电影学院的老师，《一代宗师》的编剧，最近几年也自己导演了好几部电影，如《倭寇的踪迹》、《师父》等。他非常同意“导演必须懂剪辑”这个说法，并笑言其前几部戏由于资金紧张，他都是既当导演，又当剪辑：“所以资方都非常感动，觉得这个导演真好——因为不用另外花钱请剪辑师。我是直到现在第三部电影才有了一个联合剪辑师。”

而有了联合剪辑师之后，徐皓峰才真正发现剪辑师的重要：“我觉得剪辑师能够给导演很大的一个帮助，就是在后期的时候他可以提供一个另外的审美，或者另外的一个价值体系。哪怕他跟你的差距非常大，但是你先让他剪着，他会赋予导演一个重新看待自己素材的眼光和机会，这个特别重要。”

但如果没有剪辑师、导演必须自己剪辑的时候怎么办呢？徐皓峰建议先不要急着拍完就剪，因为拍摄的时候一般都会有一个跟组剪辑师，他已经把基础的剪辑工作做了，导演先不用管那么多，拍完把素材搁置一两个月再说。“导演对自己拍摄的素材是小别胜新婚，中间你一定得离开，因为你对这个东西太熟了，丧失了判断力。放一两个月之后再看就会有全新的理解。”

同时徐皓峰还建议称，如果是电影从业人员尤其是有志于从事剪辑工作的年轻人，平时看电影最好不要在电视或者电脑上看，因为同样一组画面，在大银幕和小屏幕上看到的细节和感觉完全不同。比如同样一辆车开过来的镜头，电视剧的剪辑方法是直接把车剪进去，而电影的剪辑方法则是剪反光镜里看到的情景。如果屏幕太小，根本都注意不到那么小的细节。“所以电视剧是剪主要，电影是剪次要，这是很大的却别。”

戴睿：把剪辑师当爷看！

与所有人认为“剪辑师是导演的亲密伙伴”不同，活动协办方蓝莓影业的签约导演戴睿语出惊人：“我不太同意这个论题。”现场出现一阵骚动，谁料他话锋一转：“剪辑师，我是把他们当爷的！”全场笑声一片。

“因为剪辑师特别辛苦，特别孤独，他们的工作特别枯燥。”戴睿解释称：“所以我要给他们最大空间的支持，这样才能更好地互动和沟通。”

戴睿是美国留学归来的导演，他还当众回忆起自己与谢飞导演的缘分。原来，当年他大学毕业时曾拍过一个歌舞短片，并拿去参加了国际电影学术奖，获奖之后正是谢飞给他颁的奖。当时他问谢飞自己毕业之后是该留在美国还是回来发展，谢飞建议他回来：“我听从了他的建议，直到今天跟谢飞老师同台，这就是榜样给我的力量。”

下个月，戴睿执导的《年少轻狂》将在国内公映，于是他以这个电影为例来阐述剪辑和导演的关系。这个片子是一部青春片，拍摄的是大学毕业一天的故事，里面穿插了爱情、亲情和友情三条线索。剧本一共77场戏，拍摄之前戴睿说他很担心片长不够，但拍完之后初剪出来竟然有140分钟：“像我们这种体量的青春片，90分钟就足够了，因为靠要考虑到年轻观众的观影需求和观影习惯。”

为了剪掉50分钟，戴睿请来了香港最顶级的剪辑师张家辉，两人没日没夜地琢磨该删掉哪些镜头：“毕竟对导演来说，每一个镜头都是心血，上面凝聚了大量的人力物力和财力，要剪掉是一个很痛苦的过程。张老师作为资深前辈给我提了特别多的建

议，他说原来这样也可以，给我打开一些思路。”最后，影片终于剪成了90分钟，然后大家看了之后都“感觉还不错”。

刘国楠：在内地还没看到真正剪得好的商业片

刘国楠是蓝莓影业的另一位签约导演，虽然目前还没有自己的电影长片，但在此之前他已经拍过14年广告，非常资深。

刘国楠坦言，在目前的中国内地，他还没有看到真正剪得好的商业片：“可能因为我孤陋寡闻，在大陆还没有看到一个真正剪商业片剪得好的剪辑师，大多数都是在模仿一些海外片的技巧，包括类型，当然这和导演也有很大关系。”这句话同样引起了观众的一阵骚动。

谈及导演是否需要懂剪辑，刘国楠的看法和谢飞、徐皓峰等人高度一致：“导演必须要有剪辑意识，在文学剧本和分镜头完成之后，影片正式开拍之前，你要对整部影片的架构、或者节奏、包括音乐都有一个比较明确的想法。”

刘国楠回忆说，1990年代中期，他曾在一个电视剧剧组做过场记，当时导演是严济舟：“虽然是拍电视剧，但我们完全是按照电影的模式走的，每一场戏都有分镜头。”那段经历让他明白，即便导演最后自己不做剪辑，在拍摄之前也要对整部戏的架构、节奏、人物走向、起因、高潮和结尾有所把控，如果等杀青之后再想补拍就麻烦无穷：“目前很多人都想做导演，当然每个人都有自己的梦想，这个我不想抨击；但目前中国这个环境里，确实演导演的人很多，真正懂电影、表演、美术和剪辑的导演不多。”

相比之下，好莱坞电影不但有独立的剪辑师，还有专门的后期导演，而且很多后期导演都是剪辑师升任上去的：“前期导演的拍摄完全从剧本出发，后期导演则需要考虑剪辑、画面、音乐等诸多因素，因为他要直接面对市场、考虑观众。”刘国楠说，虽然他还是一个年轻导演，但自认为已经做好拍摄长片的准备，因为14年的广告拍摄，他都是严格按照电影的操作手法去工作：“作品虽然不同，但方法和道理相通。”

实际上除了剪辑，中国电影与海外电影尤其是好莱坞电影的差距是全方面的，这需要所有人的共同努力。