鬼吹灯电影 两部鬼吹灯电影的前世今生

本站专稿《寻龙诀》上映短短三天，已经取得了五亿多的票房。而两个半月前上映的《九层妖塔》，总共的票房才六亿两千万。

为什么结局会是这样呢？我们从幕后操盘手、主创个性等等方面来分析一下。

首先，众所周知，鬼吹灯是顶级IP。

但是，只要是IP，就会有消耗。又因为《鬼吹灯》小说改编电影版权卖给了两家，前四部属于中影集团，后四部属于万达影业。

中影集团拉来了乐视影业一起开发前四部，首先要拍的就是《九层妖塔》。

再来看《寻龙诀》中的王凯旋，是黄渤演的。黄渤现在无论是颜值，还是情商，或者参与演出电影的品质，都是A星级的好印象好口碑。

况且，一个长得不帅的人，让大家都觉得好帅。这是演员本身无法抵抗的魅力。

其次是宣传手段：

《九层妖塔》在上映之前，获得了一个国际电影节的邀请，本是很有助于电影宣传的手段，但是片方考虑费用问题，最后并没有去。

《寻龙诀》这边呢，参加了戛纳电影节，自然就提升了格调。

《寻龙诀》在戛纳

《九层妖塔》从开机到上映，用了一年时间。

《寻龙诀》从开机到上映，用了一年半时间。这背后多花费出来的每一天，都代表着真金白银的消耗。

再来对比一下幕后内容团队。

《九层妖塔》只有陆川一人。陆川此前凭借《可可西里》和《寻枪》打下天下，获得“才子导演”之称，也确实是很有才的。

但是，才子，都很骄傲。陆川也承认，在《九层妖塔》之前，他拍片是不考虑观众的。

三年前，陆川在《王的盛宴》这片上跌了一个大跟头，随后，他说自己一直在反省，但是，他还说，《王的盛宴》这部影片，其实失败是因为早出生了50年。

所以，一部定义为商业片的电影，却除了影片成本之外，没有任何东西能够拘束创作者，也算是一招险棋。

陆川做《九层妖塔》准备功课时，了解到了“世上本无摸金校尉，没有各种规矩”这些事实，拍过《南京！南京！》和解构历史的《王的盛宴》的陆川，过不了自己心里这一关。

于是，《九层妖塔》是以历史片的思路为基点的，然后才是科幻片和怪兽片。

比如影片中的749，是真实存在的国家秘密机构，原址在北京西三环。

比如影射彭加木事件。

比如那句“让领导先跑。”

比如南三里屯路。

还比如那段精彩的“怪兽侵袭石油小镇”，就是一直在试探广电总局底线的陆川的一次实验，这次怪兽可以袭击小镇，下次就是中型城市，陆川还说过，说不定以后可以进北京呢。

总之，陆川的电影就是藏着很多秘密，需要去细细分析和解读的。但是，可惜的是，当一部影片不能得到认可的时候，就可能丧失了解读的价值。

再来讲另一部《寻龙诀》，导演是乌尔善，和陆川是大学同学。他之前的作品有《刀见笑》和《画皮2》，水准不算高。豆瓣评分均在六分以下。

但乌尔善擅长视觉奇观，能用最少的钱拍出最绚丽的电影。据说《刀见笑》的成本只有600万。

当然，同样是学院派出身的导演，所以都渴望做文艺大片。

乌尔善接到《寻龙诀》这部片子的时候，觉得好不容易掌握了这个资源，要做一部理想中的那种带有浓厚艺术气质的大片……像诺兰那种的……

诺兰最受好评的五部作品

当导演跑偏或者不切实际时，监制陈国富就起到作用了。他是台湾人，拍过文艺片，也监制过华谊兄弟出品的大部分商业片，是行业内首屈一指的金牌监制。

陈国富作品

监制陈国富和乌尔善这是第二次合作，但依然没少互相拷问，陈国富甚至对乌尔善说出“你要的那个东西是你家的事，跟我没有关系”这样的话。

互相纠结和斡旋之中，影片就成了现在这种类型片的样子。

当然，好的监制的作用不止这点。陈国富在圈内名气很大，说话有分量，追加投资这种事情对他来说都不是难题。比如片头的那段纽约的戏，陈国富就一定在要纽约拍。

还有加分项。除了前文提升逼格的戛纳电影节走一趟之外，《寻龙诀》更为自己加持纯正血统。项目启动之初，就请来天下霸唱做编剧。

这也明确了《寻龙诀》的改编思路：受众的心理认同。

据《寻龙诀》编剧张家鲁说，天下霸唱给了很多很多的意见，比如说盗墓的口诀等等，还有一个就是霸唱坚持认为胡八一不能结婚。

讲到这里，就很清楚了呢。首先，对于这样一个大IP，《九层妖塔》这种只保留角色名字，然后各种颠覆原小说的，就不讨好。

又况且钱不够，影片本身也确实有很大问题，所以即使“怪兽袭击小镇”以及各种隐喻能给影片加不少分，群众也是很激愤的。

而《寻龙诀》这种遵循原作的，走工业路线，迎合受众心理又不差钱的，全片没有特别大的毛病，但是也少亮点的，也会很受欢迎。

那么总结来说，在目前商业化尚且不太成熟的市场环境下，《寻龙诀》是集体意志大于个人意志的产物。而《九层妖塔》是个人意志占上风的产物。