二嬢是什么 尧十三，凭什么和毛不易、周深相提并论？

一些网民说，最应该感谢放弃医学并以此为乐的三个人应该是毛步碧、查理和姚。

前两位歌手被认为是圈内知名歌手，被新生代广泛认可。似乎只有姚十三获得了很多同行的认可，但是他们还是出圈了。他们都擅长用自己的声音和情感打动观众。有的人享受上帝赐予的食物，有的人在途中出家，却带着自己野蛮成长的力量。比如姚十三。

芝麻叶片中的异质数

毛不一、查理、姚是弃医从医、乐在其中的新生代代表歌手。两个人都或多或少带着上帝赏赐食物的光环，一个声音充满故事，一个声音清纯美丽。

他们都有一个共同点，就是有自己独特的无法模仿的音乐领域。一开口就知道这是他的音乐世界。很多人知道姚十三，不是因为推拿里的“操”和《无名之辈》里的“瞎子”，而是因为最近在颤音里流行的洗脑神曲《二姨》。

姚石三有办法让你记住他一次。

半路出家似乎更符合大众的世俗想象。甚至连艺名“姚石三”都来源于他大学室友的嘲笑，说他太“轴向”和太“愚蠢”。

这种“轴心”被放置在制作音乐上，成为他修炼自我，形成自己独特音乐领域的另一种精神支撑。

姚是个奇怪的人。他出生在武汉大学医学院，中途成为一名音乐家。2011年，他签约了民乐最强的唱片之一《芝麻叶》。

直到2020年，才真正走出姚的圈子。2006年，姚考入武汉大学临床医学专业。

985大学的强势专业，在另一种世俗意义上，是很多人梦寐以求的人生新起点。

然而，姚对这种情况并不十分满意，因为学医并不是他想要寻求的自我。

姚石三，一个新人，对音乐有一个近乎自然的“轴心”。

在大学摸索的那些年，他不知道什么是录音棚，不知道什么是技巧和技法。在简陋的宿舍环境里，录制的很多demo都是粗糙粗糙的。

2014年，姚石三和娄烨合作推拿，片尾曲《该死》是姚石三大学时期的作品。

姚反复录制了许多版本，但娄烨导演最终决定使用大学期间在宿舍录制的原版演示。

虽然粗糙粗糙，却莫名其妙地充满了一种野性的力量，真实而饱满的情感直抵人心。

有了这部电影的基调，姚将的音乐风格与电影融为一体，他很容易感受到情感和力量。

姚很幸运，也不是很幸运。

幸运的是，他在做音乐之后，一毕业就认识了一些民间音乐界最有才华的知己，东耶。s和马笛，并与他们一起建立了著名的民间标签——芝麻油叶。

在他们不太成功的那些年，三个人住在东耶一个60平米的小房子里。s，一个为对方，关上门做自己的独立音乐，为对方的才华落泪。他们打开门和朋友朋友一起吃喝，继续追赶着遥不可及的音乐理想。不算太幸运，《董小姐》《南山南》做了东野。s和马笛是民乐界最杰出的歌手，并成功掀起了民乐的一波浪潮。

但是年复一年，姚，谁唱谁哭东耶。s仅凭一个演示，保持沉默，默默无闻。

姚离开北京后，回到贵州，住在夜郎谷。

这是一个很奇怪的地方，一个后现代的古风奇妙的艺术花园，被姚自己的话嘲讽为“有一群失败的音乐人，有一个失败的录音棚，有一个失败的歌唱平台”，仿佛是集体放逐。回到家乡，他感到轻松，可以过自由原始的生活，音乐制作也变得更加精致自然。

民谣里的野力很多人第一次听姚十三的时候，会觉得有人把方言唱的那么好听。原来用方言唱民谣会这么好听。

也许是因为我最早是从二胡开始的，而姚有着独特的传统韵味。

相比其他在酒吧长大的歌手，他的音乐气质多了一点乡土情怀。印象中的民谣总是和城市有关。

说说大城市得不到的，小城市的离别和相聚。

但是姚十三不一样。

在他的歌里，有一种野性的力量诞生在荒野和乡村。

方言版的“瞎子”或“碧儿”，他的乡土情怀和独特的文化场域，通过方言的输出，达到了普通话无法用语言表达的古朴韵味。

他的民谣，听起来像沈从文的散文，刚开始清新质朴，听了一半就觉得有点伤感，听完才发现是泪流满面。

就像电影《推拿》里的半盲少女问:你爱我吗？你有多爱我？瞎子回应:爱你就像红烧肉。

简单又充满现实生活中的简单欲望，赤裸裸的真诚却不掺杂游戏算计。

这是姚的歌。姚颠覆了很多人对民歌的看法。

换句话说，他突破了很多人对民谣的定义。

2015年发行的专辑《宇宙飞船宇航员》隐藏了很多他对音乐边界的探索。

《自信》《玉琳玲》《二姨》都是不典型的民谣。

尤其是《二一》。

很多人从颤音回来找原曲的时候会很惊讶。原来二姨是困在爱情里的人间悲剧，和洗脑神曲无关。

二姨讲了一个发生在贵州农村的故事。一个傻子爱上了村里一个漂亮的寡妇，被村民取笑。寡妇自杀，死于不堪忍受的谣言之下。那个傻瓜埋葬了寡妇，带着她的孩子离开了家。

充满电影语言的开头和结尾看似荒诞，近乎疯狂，但每一个字都是血泪，凄然凄凉，节奏温柔递进，却听起来像是一首充满戏谑讽刺的散文诗。

如果姚的音乐缺乏独特而珍贵的乡土情怀，他在民间音乐领域的地位就不会显得如此特殊，也不会与电影语言发生碰撞，更不会产生超越普通民歌的惊喜。

虽然姚的歌是民歌，但总给人一种静听雷声的感觉。不管是《北国皇后》里的雷还是《操》，听听我妈过去故事的口琴声，在你无意识的地方把这首歌的意义拉到无限。

用方言演唱民歌并不是姚十三的首创，而是他用方言这种最原始、最简单的形式，完美地契合了他成长的文化土壤，形成了最独特的音乐文化场域。

具有电影气质的民间诗人

姚是一位具有诗人气质的歌手。他在歌唱方面不同于大多数民谣歌手。

他的歌就像电影，很有深度感。故事在结尾有所体现，但心情曲折离奇。

比如《盲人》，比如《龙岗的秘密》。

他的歌有很多版本，一首《北方女王》能反复出十几个版本。

这不仅仅是因为一个独立的音乐人在探索音乐的道路上反复磨合、否定和形成的半路出家，更是因为一个独立的音乐人对周围环境变化的敏感。对于球迷来说，每个人都有最好的观众，但对于姚，每个版本都是重新感受了现在的体验后的新成长。

很多人喜欢的《龙岗的秘密》也有很多版本。原序里有女人在哭，有火车在雨中。

在现在这个15分钟的版本里，大提琴悲伤的音色，火车驶过铁轨的声音，越来越快的变调，海上的风浪声和雨声，雷声、呜咽和海鸥的声音，伴随着海浪，一点点爬上了我内心的山坡...这时，姚十三的声音慢慢地传了过来，“妖怪们要去哪里找？”，神秘而浪漫。

第一次听的人很容易有灵魂颤抖的感觉。

姚曾经提到，他最喜欢的粉丝评论之一是关于《龙岗的秘密》，“这首歌简直就是一部有声电影”。

的确，只有声级差的叠加和意境的递归，在烟花的世界里创造了一个美丽的梦，这是过去民间音乐人从未尝试过的。

与电影合作是姚石三契合自己音乐气质的最佳方式。

无论是《推拿》中的“操”，还是《无名之辈》中的“瞎子”，在电影语言的多重建构下，歌曲中的深度感被一点点推开，完全没有了单薄感，这是其他民谣无法比拟的。

《无名小卒》导演在飞机上听了《瞎子》，下飞机后马上构思出《无名小卒》的故事大纲。

可以证明，的音乐在某种程度上是电影语言的另一种音乐表现。姚石三在电影界有点像毕干，在乐队里有点像玖联。他有自己独特的文化领域。

这个独特的领域来自于成长的土壤和环境，他们在骨子里建立了自己独特的乡土情怀，就像毕干镜头里的凯里，赵迪的颤抖，一个来自九连的真人，是一种可以通过声音和视觉带来巨大精神震撼的情感。

俗话说，赤脚走路最接近神。

姚十三也是如此。