如何写古体诗 怎样才能写出很有意境的古体诗词？

这个“古诗词”应该泛指中国古典诗词，包括古诗词和现代诗词，即“旧体诗词”，还有标语牌。这涵盖了中国传统诗歌的所有类别。

所以这里不需要考虑平仄的限制，只看怎么写意境，最好有“很意境”。

意境是什么？

意境从字面上理解为“意”为一种意象，“态”为一种状态，所以意境是在一定状态下的意象表达。

经过几千年的锤炼，古诗词的形象已经基本固化。所以古诗词的意境，只有用传统诗词的意象来反映境界，才能称之为有意境的“古”诗。

形象词是固有的，是可以创造的，我们可以使用的材料可以增加我们思维的广度；境界是一道闪光，是我们思维所能达到的高度。

一首好诗，只有广度和高度同时存在，才能称为意境。

意象与境界

形象是工具，境界是结果。也就是说，创作一首古诗，意象是为境界服务的。服务好，境界高，诗的意境就出来了。否则，空有意象，只是一大堆华而不实的旧词堆砌，无法盘活意境，就是烂诗。

最近很多古代作品都是这样。你可以看到《秋风》、《古道》、《白马》、《天涯》，但你不知道他们想一起表达什么，或者他们表达的内容荒诞离奇，并不能真正体现中国传统诗歌含蓄的美感。

这种作品是空的伪古风。

意境的关键在于寻求灵性，赋予文字和图像生命。

图像积累

虽然堆砌古字不好，但作为一个想创作古诗词的人，还是要学会用有固有意象的传统文字。这也是“诗人语言”的一个内在特征。

传统诗词传承千年，很多意象固化。比如看到“西风瘦马”，自然想到流浪的旅人，看到“老树昏鸦”，自然想到天涯的孤独，看到“剑如霜”，自然想到塞外的刀兵，北疆的骑马。

其实这些都是古代诗人赋予这些独特风景的个人感受，只是在时代的沉淀下才被大多数人认可，最终成为固定的意象。这些意象，在当时，无疑是在那首诗的上层境界。因此，我们把这类诗歌称为“意境”。

这种形象的积累需要大量的长期阅读鉴赏古诗。对于恋人来说，不难。增加快乐阅读的积累是一种福气。

难的是长期坚持。

所以，想写一首好诗，就要真的喜欢，愿意为之付出时间和精力。

振兴意境

在大量的古诗鉴赏中，它不仅增加了我们对古诗意象的广度，也增强了我们对古代诗人创作思维的思考。为什么写在这里？如果我写了会写什么？为什么古往今来他写了一句很好的句子，我写的时候却不忍心看？

这时候人类的求知欲就会生出大量的思考，最后到达某个临界点，就会突然变得清晰。

这个临界点也是新时期无数诗人的瓶颈。

一旦突破，我们的思维和古代诗人的思维是一致的。当我们在生活中遇到触动我们的瞬间时，脑海中的古诗思维套路会帮助我们解构这种灵感，然后与积累下来的古代意象重新组合，再以“诗人的文字”的形式表达出来。

这是一首完全的古诗词，意境上远高于直白的作品。

你的诗歌意境真的活了。

手工示例

临近中秋节，我昨晚喝完酒出去仰望天空，夜云清澈，月亮在天空中银白色，风中飘香袭来，把一切都弄得清清楚楚。天地同色，伴酒，无欲。

怎样才能做出一首诗？

让我们手动恢复该过程。先把图拆开，发现我们的感受，找出我们想要表达的东西。然后用合适的图像重构我们的语言。

显然要表达的内容类似于陶渊明的“试辨而忘言”的境界，所以所有的景物和事物都会被这种苍茫、淡然、失落的色彩所感染，行人遛狗、小孩在月下奔跑等场景在意图的选择上自然会被屏蔽。只留下银河、夜云、清风、幽香，突出了“有我”意象中的境界。

秋月之下，长白，平林有暗香。

旋风乱金桂，寻吴刚酒。

秋日月色无边寒，远处有淡淡的清香。是凉风搅乱了广寒宫的桂花树。不用担心。拿着酒去找吴刚。

这是一首五艺，从《七阳》这首诗开始，因为是用个人感情写成的，没有对文字的修饰或考量，甚至没有标题，只是作为例子。

意境说不上来，但至少能传达当时的感受。

例子不好，但是方法应该是这样的。

写“意境大”的诗，每个爱写古诗的人都有很长的路要走，然后有一天会开始明白，就是“悟”。

是不是像修行一样？是的，写诗是一种练习。