网红鼻祖沉珂 “网红鼻祖”沉珂复活 勾起那些年网络歌曲记忆

这个被封为“网红鼻祖”的网络歌手，在“死”了七年之后，突然发博宣布自己并没有死，只是隐匿于网络，还已经结婚生子。网络歌曲最火的十年，怎么可能在回忆时，只留下一无所有的空白？

“死而复生“的”网红鼻祖“沉珂

香水有毒

本站专稿

这几天，“沉珂”这个名字在热搜榜上徘徊着，也将网友分为“沉珂是谁”和“追忆沉珂”两个派别。这个被封为“网红鼻祖”的网络歌手，在“死”了七年之后，突然发博宣布自己并没有死，只是隐匿于网络，还已经结婚生子。

沉珂微博截图

七年前，沉珂在博客发文说自己要死了；七年后，沉珂又在微博发文说自己活过来了。两种发布途径的变化，也说明了网络文化、媒介、工具和平台的更新之快。与此相对应的，还有网络歌曲。沉珂曾经很红很红的一首《飞向别人的床》，在如今00后的眼里，却已经是完全陌生的存在。在一个神曲遍地的时代，那些年火到令人发指的网络歌曲，却开始慢慢消失在人们的视线。

俱往矣，但毕竟留下回忆。网络歌曲最火的十年，怎么可能在回忆时，只留下一无所有的空白？它们曾经有好有坏，虽然它们曾经被统一批判，但时过境迁再看那些年流行的网络歌曲，其实也并不都是那么坏……

“死”了七年的沉珂，活过来了

2015年8月10日，文化部发布了120首网络淫秽暴力歌曲歌单，并要求所有的音乐网站，对相关的歌曲进行下架处理。而在这个歌单中，有一首名叫《飞向别人的床》的歌，虽然会让许多95后和00后不明所以，只能单看歌名不明觉励，但却勾起了很多85后和90后生人的回忆，甚至也因此重新追忆起这首歌曲演唱者之一的沉珂。

从现在比较流行的正能量这个词来看，沉珂堪称是七八年前，网络歌手界负能量的代表。抽烟、自残、纹身、磕药、穿钉、双性恋，再加上歌曲里色情和自暴自弃的内容，都让沉珂以一种极端消极和颓废的形象，成了非主流歌手的代表，甚至引来了很多网友的崇拜和模仿。

沉珂当年非主流造型

一首和光光合作演唱的《飞向别人的床》，更因为对床事赤裸裸的呈现，有了一种“擦干眼泪陪你睡”升级版的意思。也许是因为当时的主流乐坛，普遍比较严肃和正经，缺少这种重口味的歌曲；也许是因为这首歌曲简单粗暴的基调，恰恰适合当时正值青春叛逆期的85后和90后口味；又或许是这首歌曲，写的真是某些85后和90后群体的生活写照，以及表达爱的一种方式，有感同身受的基础，也让《飞向别人的床》这首歌曲，很快在网络中留传。

不过，在2008年初，这位红极一时的网络歌手，却在自己的博客里，以“我要用极端的方式去寻找幸福”，“将一次次的死去，以此证明——生命是无穷无尽的”这样的暗示，表明自己离开世界的可能性。2月13日，最终果然传出了沉珂已经自杀身亡的消息，而自称是沉珂好友的人，更在博客描写了详细的过程：“死前磕了很多药，然后用刀子把身上划，再割碗。他家里人发现的时候，还没断气。把她送到医院去，她清醒过来把液拔了，死了……”

死了当然就不能活了。李小龙、张国荣、“猫王”这些早逝的明星，虽然每年都被传复活、诈尸，甚至被外星人捉走的奇闻，但最终还是没能活过来。但沉珂可真的活过来了，12月23日，她突然发布长微博，宣称自己还没死，甚至还嫁夫生子，一家幸福平安，一时间也引来了网友的热议。

虽然，对于沉珂的复活，很多人都会习惯性地认为是炒作。不过，一个歌手如果为了炒作，能够耐得住长达七年的寂寞，那也真是蛮拼的。其实，对于更多的歌迷来讲，沉珂的复活，反倒是一种记忆的复活，一段关于网络歌曲时代记忆的复活。

网络歌曲的十年简史 是一种独特文化现象

网络歌曲顾名思义，就是在网络流传的歌曲。网络歌曲之所以被单个拎出来命名，就是因为在上世纪末和本世纪初，由于网络宽带并不普及，所以形成了线上这个封闭的传播渠道，而很多歌曲因为只在线上进行传播，才慢慢成为一种独特的文化现象，这些歌曲也被命名为网络歌曲。

1997年由白勺上传到网上的《惠多》，被认为是中国的第一首网络歌曲。不过，真正让网络歌曲这个概念得以流传的，还是2001年雪村的《东北人都是活雷锋》。这首作品和当时的许多网络歌曲有一个共同的特点，就是在传播上都运用了Flash这种电脑动画形式，生动、幽默、有趣的画面，也更有利于歌曲形成话题性，并在网民中间传播。而生活化的语言，形象又市井化的比喻，更让当时很多上网只是娱乐、游戏的网友，在线上的碎片化的时间里，得到了轻松的享受。

《东北人都是活雷锋》动画图

此后的几年，网络歌曲开始达到一个高峰值。唐磊的《丁香花》、黑龙的《回心转意》、杨臣刚的《老鼠爱大米》、刀郎的《2002年的第一场雪》、庞龙的《两只蝴蝶》、刘嘉亮的《你到底爱谁》、天蝎的《就算我是周星驰》、王蓉的《芙蓉姐夫》、胡杨林的《香水有毒》、“凤凰传奇”的《月亮之上》等等歌曲，开始从线上一直风靡到线下，甚至让实体唱片工业，都感受到了这些网络歌曲的冲击。

虽然，这些歌曲被传统音乐公司和媒体，批得一无是处，但这些歌曲还是以口水的旋律、民俗的小调、通俗的歌词，让它们很快传唱起来。再加上当时彩铃这种全新的介质，在传播渠道上的推波助澜，也使得网络歌曲终于开始有了集团化的攻势。

如果说2004年之后的网络歌曲热潮，主要还集中在歌曲本身的话，那么从2010年起，网络歌曲界却慢慢开始了自己的造星旅程，后弦、许嵩、徐良（微博)、汪苏泷等等一大批歌手，在推广自己网络歌曲的同时，其本身也借助像QQ这样的传播途径，成为了具有相当粉丝量的网络偶像。

这几年，随着线上线下的渠道被打通，网络歌曲其实已经和以前唱片公司推出的单曲，没有了身份的区别。甚至现在的唱片公司，早已经将网络当成最主要的宣传平台，也可以说，所有的歌曲在这个时代，都有着网络歌曲的属性，而网络歌曲这个名字，也慢慢被神曲这个叫法所取代。

网络歌曲的“发家” 是对当时主流音乐的“打脸”

还记得在网络歌曲最红火的2004年和2005年，很多媒体和专业音乐人士，可是没少口诛笔伐，无论是网络歌曲和网络歌手，都被批得体无完肤。

但就在很多音乐人对网络歌曲嗤之以鼻时，其实却忽略了一个很重要的问题，就是从音乐的角度来讲，网络歌曲的流行，恰恰是和传统音乐产业自己的不举有关。

进入到新千年以后，华语乐坛也开始进入到一个新时代，以台湾乐坛为代表，周杰伦、陶喆和王力宏的强势崛起，在宣布一个国际化音乐潮流到来的同时，其实也宣告了早年以李宗盛为代表的华语传统情歌风潮，开始逐步退出舞台。80后甚至85后歌迷的出现，也让他们的关注点，开始集中于更酷更潮的周杰伦等明星，而不是看起来已经有些传统的“四大天王”身上。

但国内的流行音乐产业，却并没有抓准这个潮流变化的机会，在历史的十字路口的迷惘，也让他们在专心做着音乐的同时，却忽略了歌迷这个市场群体的变化。仍然以70后歌迷作为假想的市场，这样做出来的音乐，自然很难被更年轻的歌迷接受。

正是在这个时候，网络歌曲这个竞争者，以草根的方式和传统音乐产业展开了PK。后者固然从表面上，给人一种低俗、廉价的印象，但不可否认，很多早期草根歌手以网络歌曲的方式闯荡，一没有资金、二没有人脉，他们能靠什么？靠的恰恰就是歌曲最本质的旋律好听，以及主题及内容上的亲民。尽管很多人会因为旋律过于流行了，就把它当成是口水歌。但当时主流乐坛的最大问题，就是很多音乐作品，只注重技术而不注重流行，虽然在歌手包装和概念上，越来越舍得花钱。但在资金都集中在拍MV、做通告的同时，却忽略了流行音乐本身的感性和流传性。

其实，从现在的角度看来，将那个时代的网络歌曲重新进行筛选，就可以发现其中的一些作品，如刀郎的《2002年的第一场雪》、庞龙的《两只蝴蝶》、“凤凰传奇”的《月亮之上》等等歌曲，并没有想象中的那么低俗，像《月亮之上》和《最炫民族风》这样的歌曲，甚至可以说是新民歌的一种很好传承形式。而这些歌曲以网络歌曲的名义流行，其实也是对当时主流音乐工业的一次啪啪啪：打脸！

一方面是主流音乐工业自身的衰退，包括包装机制的僵化，音乐选择的审美老化，另一方面，网络歌曲的出现和流行，自然离不开网络这个流通渠道。尤其是以QQ为代表的即时通讯工具的流行，以及网吧文化的诞生，也使得流行音乐多了一种全新的介质和流通性。而这种介质和流通性，反过来也影响了流行音乐的内在属性，就像校园民谣主要讲校园的爱情，讲书本的人文一样，网络歌曲想要流通，自然要符合网民这个群体的口味。而低龄化的网民群体，能够接受的，恰恰就是那些旋律上口，歌词好记，甚至带点低俗搞笑内容的作品。

而到了后期，随着社交媒体的普及，网络歌曲的病毒性传播更被扩大，也因此衍生出像王蓉这样用听觉和视觉相结合，单纯为了抓话题性而推出的一些粗俗单曲。如果你要批判网络歌曲，请冲着它们，去吧！

网络歌曲的两面性 隐藏在“大俗”中的音乐尝试

网络歌曲界，虽然有一些低俗的毒瘤存在，但不能因为这样，就全面否定网络歌曲，更不应该将所有被贴上网络歌曲的作品，一杆子打死。这个道理和摇滚、伪摇滚有点类似，并不是所有玩摇滚的，就一定层次高，其中有不少恰恰就是摇滚乐的投机份子。而同样的，在主流乐坛，甚至商业偶像领域，同样也有一些有上进心的歌手，以及真诚优质的好作品。

其实，就像当年曾经被骂得要死的刀郎，事实证明即使在最火的年代，他都没有表现出很强的功利心，甚至低调地让骂他的人，都觉得他太不懂得赚钱的良机。而从音乐上，刀郎除了一些原创作品之外，他更大的价值，还是在于对西部民歌的整理和传承上。后来有一些音乐人，才公允的将他称之为当代的王洛宾，这不是没有道理的。

可能也是因为很多网络歌曲太火了，使得很多人也无法静下心来，去正确、理性地评判这些歌曲。其实网络歌曲并不是一种风格，它其中本身就包括了摇滚、流行、民歌、跨界、嘻哈等等元素，和主流流行乐坛一样，它同样也会良莠不齐，而你也不要因为莠的一面，觉得所有的网络歌曲都不良。

网络本身只不过是一个平台而已，它并不是空中楼阁，也不是世外桃源，它本身也是现实生活和音乐产业的另一种反应而已。就像沉珂身上的那种黑暗的哥特文化，虽然可以归为网络亚文化的一种，但在历史上，这种自虐式的反主流和非主流，并不是没有例子可循的。就像当年美国的嬉皮士运动，以及九十年代满大街长发披肩的男孩，只为证明自己很摇滚一样，在当时的主流眼里，他们就是非主流。

甚至于，还有很多网络歌手，有着许多主流歌曲都不如的进取心。像这两年的汪苏泷和许嵩，已经通过大制作的手笔，让自己的作品体现出相当高的质量，甚至放到主流乐坛里，都是高水准的上乘之作。而“凤凰传奇”也通过自己的大型演唱会，让人们领略到他们的舞台魅力和感染力，以及主唱极为出色的唱功表现力。庞龙同样在民谣的路上越来越远，唱的歌也越来越走心。如果提到上述名字，你还是因为先天对网络歌曲保持偏见，那就已经不是网络歌曲和歌手的事情了。

网络歌曲已经升级为神曲 现代的“网络歌手”是“网络化歌手”

相比十年前的网络歌曲，如今的神曲其实都有着专业化的制作背景，只不过很多歌曲的出品动机，就是为了网络的快消渠道，以音乐的传播性，制造传播的话题性。最具代表性的，就是龚琳娜的《忐忑》、“筷子兄弟”的《小苹果》、“凤凰传奇”的《最炫民族风》、王蓉的《小鸡小鸡》、大张伟的《倍儿爽》、李玉刚的《新贵妃醉酒》和庞麦郎的《我的滑板鞋》等等。在这些歌曲的演唱者中，既有从网络歌曲时代一路走来的“凤凰传奇”，更可以看到一些在传统唱片公司出道的歌手，如大张伟、王蓉，甚至一些传统的戏曲和民族歌手，如龚琳娜和李玉刚等等，也同样加入到网络歌曲的行列。十年前那种单一用低俗、廉价、粗糙来打击网络歌曲的做法，显然有些不合时宜了。

网络视频化的普及，尤其是Justin Bieber和“鸟叔”，在境外通过YouTuBe的方式，将自己成功营销为国际巨星的案例，同样也被国内的音乐产业拷贝了过来，最典型的就是完全通过网络造星的TFBOYS。这种网络化的营销，也使得现在的每一位歌手，其实都是网络歌曲，每一首歌曲，都是潜在意义上的网络歌曲。只不过，因为网民和居民的身份，已经无限重叠一样，由于网络歌曲和歌曲，在这个网络无处不在的时代，已经不再有明确的分界线，所以现在的网络歌曲其实已经可以取掉网络二字。哪首歌曲非常红，直接可以叫它为神曲，而所谓神曲，其实和十几二十年前《心太软》那样街曲、K歌的叫法，也不过就是名字不同而已。

甚至就连原本非常具有独立性的独立音乐人，这几年其实同样也在网络化。像“好妹妹”、程壁、陈粒、马頔这些歌手，放到十年前，就是典型的网络歌手，只不过现在的他们，换了一种独立民谣的方式，而网络渠道更已经成了非常主流的传播手段。