真爱不死 骚大人的耳朵：《剧院魅影》之真爱不死

本月17日，《剧院魅影》在它诞生近三十年后，将第一次来到北京，在这之前，它只曾到过上海与广州，很难相信，作为国内的演出重镇、文化中心，北京和《剧院魅影》的这次拥抱，竟然来的这么晚。

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音速比光速慢，但声音比画面诚实。耳朵，识声响、辨方位，对声音中的情感表达尤为敏锐，《骚大人的耳朵》重磅上线，不敢影响你的判断，只是尽可能提供另一种声音识别方案，读懂另一些隐藏的表达。

《剧院魅影》剧照

翻看《剧院魅影》的豆瓣评论很是让人惊讶，不少热爱音乐剧的国内观众为了它不惜追到伦敦西区、纽约百老汇，这很是让人欣慰——咱们身边不是只有热衷扫金店的大妈。

本月17日，《剧院魅影》在它诞生近三十年后，将第一次来到北京，在这之前，它只在2004、2013到过上海，今年9月22到10月25日来了广州，很难相信，作为国内的演出重镇、文化中心，北京和《剧院魅影》的这次拥抱，竟然来的这么晚。

当我们在太多影像资料里，见识到这部被盛赞为“假如一生只看一部音乐剧，这部肯定是毕生之选”的作品之华美、震撼，再去讨论它的舞台、音乐、表演未免显得有些过时，《剧院魅影》为什么能成为经典中的经典，有的当然不止这些。

美女与野兽的经典故事核

住在巴黎一家剧院地下迷宫的“魅影”——一个带着面具，容貌惊悚的天才，爱上了剧院女演员克丽斯汀，“魅影”暗中教她唱歌，帮她上位成女主角，他深爱克丽斯汀，后者却爱着剧院经济人拉乌尔，由此，在剧院中引发了嫉妒、追逐、谋杀。

“怪物+美女”的搭配，在西方的文学、戏剧作品中，简直与“梁祝”、“花木兰”这类“手足变爱侣”的中国文学、戏剧万年梗一样多。不信你看雨果的《巴黎圣母院》，格林童话中的《青蛙王子》，源自法国古老传说的《美女与野兽》、甚至近期拍了《捉妖记》的许诚毅之前参与创作的《怪物史莱克》，从中，你一定能感受到西方剧作人对这类题材的孜孜不倦，“怪物”一定能够获得美女的青睐，这原罪式的爱情，早已是西方的经典爱情叙事。

和原版的《格林童话》充满血腥和残酷故事相似，法国作家勒鲁的小说《剧院魅影》也是个暗黑系的故事，我国1933年拍摄的电影《夜半歌声》就是根据该本小说改编，但片中更多的书写了“魅影”科学怪人的色彩，然而，音乐剧大师安德鲁·劳埃德·韦伯用它艺术家的眼光，发现了“魅影”还是个作曲家、建筑师甚至魔术师，他放大了“魅影”性格中的多疑、敏感的部分，这让“魅影”对克里斯汀的爱更加深切，韦伯想让“魅影”成为一个生活在不同世界、值得同情的人，创作中他抛除了“魅影”地下世界的玻璃钢铁森林和酷刑室，“为“魅影”留下尽可能多的人性光辉。可以说，韦伯的改编，让《剧院魅影》更为大众接受，有了流行的可能。

但这怎么可能是一个大团圆的故事呢，“魅影”来去无踪，将道德和人情扔进下水道，尽管观众也会被他对克里斯汀的爱打动，产生希望他们相爱的闪念，但克里斯汀最终还是选择了“好好先生”拉乌尔，幻想再美，也无法取代真实的人生。故事的悲剧性，无法解开的矛盾，“魅影”的下落不明，也让《剧院魅影》的故事常看常新。

音乐剧和歌剧

好听的音乐、热血的舞蹈、精美大气的人物造型和舞美，除了这些，能被苛刻的现代观众奉为经典，剧中少不了易于理解的现代元素。

这些年在国内演出市场上取得好成绩的《妈妈咪呀》、《猫》等，都是题材现代或内容符合现代观众审美的作品。比起它们，《歌剧魅影》的年代更久一些，这次中国巡演的版本，混杂着老式发音的英文和法文念白，甚至比1986年的首演版更显古旧，当然，有了字幕，这一切不是问题。

而如《阿依达》、《图兰朵》这类历史数百年的古典歌剧，却很少能够像现代音乐剧一样，一演数十场，即便是《图兰朵》这类已经被国内剧院引进，有着地利、人和优势的剧，也不行。

韦伯在一开始就做出了符合这个时代的取舍。出身音乐世家的他有着深厚的古典音乐基因，但他偏不走古典路线，也没有选择现代音乐的严肃派，而是一开始就以通俗、大众的喜好为作为对自己音乐的评判标准，他就像一个产品经理一样，一切以用户为导向。

韦伯的首部音乐剧《耶稣基督巨星》是以古老的圣经故事改编，尽管内容沉痛、主题严肃，但韦伯创造性的加入了轻音乐、摇滚乐，这并不难以理解，想想2012年的奥运会开幕式，就能知道英国人有多么爱摇滚。

这充满现代感的编曲让歌曲变得更加活泼、通俗、易于传唱，电声乐器的加入让音乐剧加强了时代感和表现力的同时，更让音乐剧成为20世纪以来最具活力的音乐、舞台艺术。单是《歌剧魅影》中的《The Phantom Of The Opera》，就诞生了许多个版本，其中芬兰国宝级剧院金属乐队Nightwish的翻唱版即便直接丢进音乐剧中也不违和，可见这个唱段原本就有多硬，有多摇。

从《歌剧魅影》的编排，可以看出韦伯对古典、现代音乐形式的取舍，剧中，原本作为剧院首席女高音的卡尔洛塔为纯正的花腔女高音，取代他的克里斯汀的唱法则介于流行和古典之间，结合剧情，就像是韦伯在通过他的角色向早期质疑他的音乐评论家们示威：洗洗睡吧，这是我们的时代。

在韦伯的引导下，流行音乐与古典音乐的鸿沟被模糊掉，《剧院魅影》成了跨界的典范。

真爱不死

作为韦伯最成功的音乐剧之一，《剧院魅影》到现在已经演出了超过一万场，全球累积票房超过56亿美元。

这是一个惊人的数字，但你一定会从中发现，这不可能是一只乐团刷数据就能做到的。每个国家、每个阶段上演的版本演员阵容是不同的，比如这次的中国巡演的“魅影”扮演者Brad Little，近年来一直在亚太区巡演，观众此前在上海，或是在台湾、香港看到的版本，均为这位绰号“小面包”的演员扮演，而女主角近年则更换了多位。但不管是哪个版本，只要是正版，他们都属于韦伯旗下的“真正好集团”，品质不用担心。

当然，也有观众认为这次《歌剧魅影》中一些演员的某些唱段没有处理好，但对于每天一场或两场的演出频率来说，本人认为这都在可接受范围之内，瑕疵，也是现场表演和人声表演魅力中的一部分，对么。

就算是找来被乐迷们奉为经典的《剧院魅影25周年演出》或是1986年的首演版来听，也未见得有多么完美。

说来也巧，看完9与24号的演出，住进了广州花园酒店，3年前，就是在这家酒店，有幸采访了莎拉·布莱曼，这位着名的“月光女神”、北京奥运会主题曲演唱者，正是韦伯的前妻，也是1986年《歌剧魅影》首演版的克里斯汀扮演者，想起这件往事，两个克里斯汀在脑中交织，突然很感慨，铁打的剧院，流水的演员，如今的莎拉·布莱曼在韦伯的眼中，究竟依然是克里斯汀，还是成了卡尔洛塔？

2010年，韦伯推出了新的音乐剧《真爱不死》，其实就是《剧院魅影》的续集，故事设定为“魅影”消失十年之后，女主角克里斯汀应邀前往纽约科尼岛的游乐园表演，她与先生与小儿子一起前往，但她发现邀请者竟然是“魅影”。

即便韦伯声称对这部作品很是满意，但依然有人认为这是狗尾续貂之作，不管商业还是艺术，它都远不及《剧院魅影》成功。

但我很喜欢这部续篇的名字——真爱不死。

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