东北人都是活雷锋mv 网络歌曲十年记：向“钱”看无罪 烂大街有理

俗不可耐的网络歌曲不仅给整个行业带来了丰厚的经济回报，也让众多默默无闻的草根歌手有了堪比传统歌手的身价和市场。2011年，《伤不起》雄踞音乐榜冠军宝座将近半年时间，且整整一年半时间内均未跌破前十，一首作品就赚了几千万，这是很多传统流行歌曲无法想象的成绩。

走红后，庞龙四度上春晚

杨臣刚签约唱片公司后，立即发表了歌曲同名专辑，狂卖300万张，而他签约的费用据当时媒体报道称高达500万，完全不输一线歌手。

出第一张唱片时，庞龙曾经卖房并背负了几十万的巨债，但在《两只蝴蝶》后，经纪公司迅速找上门，接下来的四张专辑发行得异常顺利，庞龙本人更连续四次登上了春晚舞台。“经常一个月都在不同的城市，一觉醒来又到了别的地方”，庞龙回忆称那几年每月商演平均下来至少都有二十几场。因《爱情买卖》而红极一时的慕容晓晓也在上节目时坦言自己一个月的演出机会甚至能达到三十场左右。

大部分网络歌手都是歌红人不红

虽然在这一模式下受益，但王麟坦言，以前觉得不被大众认知是好事，生活可以更自由。但现在反而觉得是种遗憾，“做艺人当然希望自己的形象也能得到认同，在这行诚实点来说，谁不希望自己是功成名就，在不违背自己的原则情况下，我也希望能够名利双收。”

想靠刷脸获得更多利益不太可能，但网络歌手凭借作品走穴捞金还是轻而易举，通常，行业排位靠前的网络歌手商演价格在5-10万左右，歌手唐磊就坦言：“尽管也会有许多的不如意不开心，但我对这个行业非常满意的一点，是我一年可以赚到以前可能十几年、二十年的钱，这让我觉得，我在这个行业碰到不高兴，跟这个比起来一切都是值得的。”

尽管已经不复前些年的辉煌，但通过彩铃、网络下载以及商演，如今的网络歌手们依然有着不错的收入。十年间，网络歌手们的地位也正不断提升，从当年提到 “网络歌手”会觉得丢人，到现在没人在乎这四个字，他们已经成为流行乐坛的不可分割的一份子。然而随着时间的沉淀，他们对自己的现状及未来也有更深层次的考量。

徐誉滕：我变成了从前最讨厌的那种人

《等一分钟》于2007年左右走红之前，徐誉滕是百代唱片的制作人，曾为任贤齐、黄品源等制作歌曲。

这也许会颠覆你“网络歌手都是草根”的看法——成立于1897年的百代是世界五大唱片公司之一，旗下的制作人必然有着职业的音乐创作水准，并拥有大量成熟优秀的作品。

07年开始传遍大街小巷的《等一分钟》原本是写给黄品源的，但黄品源觉得这首歌并不适合自己因而放弃，之后徐誉滕也曾游说任贤齐，但他也没能演唱这首歌，于是“没人要”的《等一分钟》就被收录到了百代的曲库当中。

这首歌得以重见天日，源于当时中国移动旗下的彩铃公司FP的钟意，“他们去百代选歌，一耳朵就相中了《等一分钟》，于是花了三万块‘重金’把这首歌买下，之后他们也找了一些人来唱，但觉得都没有当时唱小样的人唱的有感觉，所以最后还是我来唱了，”徐誉滕接受本站采访时说道。

这首歌被80后网友们奉为一个时代的回忆

于是，《等一分钟》成了2007年最火的一首网络歌曲，但随后几年，徐誉滕又推出了《李雷和韩梅梅》、《做我老婆好不好》等歌曲，尤其是《李雷和韩梅梅》，被80网友们奉为一个时代的回忆，《做我老婆好不好》也成为情人节、七夕节，五一、十一等结婚高峰期时高下载量的歌曲。然而它们都无法复制《等一分钟》当时的辉煌。

2013年，徐誉滕推出了新专辑《阿滕正传》，无论音乐意识还是制作水准，他认为都超过了第一张《滕·爱》，然而新专辑在热度上却远远不及第一张。谈及原因，徐誉滕感觉自己陷入了现代音乐传播的悖论当中：“我希望能够保证它的音乐品质，但在接地气方面做的就不太够了，反倒没有那些所谓很俗的歌曲传唱度高。”

徐誉滕毫不讳言在这个圈子里生存的潜规则，“我发现现在音乐市场里不能特别高尚，得是一个比较会钻营的人才可以。在整个音乐链条里面，日子过得比较好的多多少少带有一些投机主义，不这样的话，就会被饿死。”

他不无遗憾地说：“从前我自认为是一个比较纯粹的音乐人，现在变成了一个80%向钱看的人，从前非常讨厌那种功利的音乐人，可是现在我正在变成那样的人。”

唐磊为理想进入大学任教

网络歌曲红火了十年，曾经靠着这些歌曲唱红的演唱者们，也渐次告别了草根的身份。去年，《丁香花》的演唱者唐磊回到母校济南大学，帮助该校建立了现代音乐系，如今的唐磊身份是济南大学的副教授。

此前，摆在唐磊面前的问题，也是无法再推出像《丁香花》那样走红的歌曲，“我可以很负责地说，我的音乐素质是不停地在提升，包括我的眼界，我的思想，包括我的学习能力，各个方面都在不停提升，但是我的歌就是没再像《丁香花》这么红。”

至于原因，唐磊认为与不愿再去迎合听众有一定的关系，他甚至认为，国内流行音乐面临的困境，很大程度就是与创作者迎合听众的态度有关：“我觉得每一个人都有责任的，每一个人消费音乐的人的观念是有问题的，我去过一些欧美国家，观察过他们的音乐，很小众的音乐也有固定的听众，比如我的唱片有两万个人买，那么这两万个人就可以养活我去做这个音乐，这样的音乐就很健康，可是在中国就没有，大家都去迎合，往低俗方面发展，甚至有策划人炒作不良感官的东西。”

早些年，网络歌手还在努力撕下“网络歌手”的标签，如今，当年如假包换的唱片工业歌手却在将这个标签拾起来，贴在脸上。从大环境来讲，在唱片行业消逝的当下，网络几乎成了流行音乐传播的唯一途径。活在当下，所有的音乐都有着网络的属性。

不是所有人都在去“网络”标签，这些人在贴

如果拿“神曲”、紧跟“网络热词”这些标准来衡量一首歌是否为网络歌曲，王蓉的《好乐day》、周艳泓的《白骨精写给孙悟空的信》、腾格尔的《桃花源》已经成了标准的网络歌曲，然而，他们都是当年的唱片歌手，腾格尔还是人民艺术家。

腾格尔颠覆形象唱《桃花源》

在网络下载和彩铃能够给歌手、经纪公司带来巨大收益的当下，失去了唱片这个靠山，加之商业价值不断下滑，传统歌手必须寻找新的商业途径，因而，当年被传统音乐人鄙视的网络模式，如今成为了香饽饽。唐磊表示，如今的流行音乐乐坛依然功利到会根据听众的喜好来进行歌曲的研发，“有些唱片公司，甚至有一些不是唱片公司，我觉得应该算是IT公司，为了去迎合市场，做了充分的市场调研，然后去研发出这种歌曲，比如像《小苹果》这样，它完全是IT业的做法。”

新生代歌手注重品质，从网络做口碑

唱片业萎缩，能够像李荣浩这样走传统途径，并一炮而打响的少之又少。越来越多具有潜力的年轻人反倒是从网络扎根发芽、静待时机，如许嵩（微博)、徐良（微博)、汪苏泷、梁晓雪、曲婉婷等一批有实力的新生代歌手，其路径都是先通过网络累积人气，之后再签约大唱片公司。

而且如今的网络歌手与从前不同的是，互联网不再只是签约公司的跳板，即使签约之后，他们依然需要重点利用网络，因为这样才能最大化地发挥个人价值。但比起前辈，他们有很多的选择，享受互联网带来的作品创作、自我展示和营销的便利和多样性。窦靖童，虽然大多数人认识她是因为其身世背景，但在音乐发展上面，她不签公司、不发实体唱片、自己上传歌曲和MV、借助虾米音乐人网络平台等举措就是新一代网络歌手的典型例子。

王菲的爱女窦靖童也是网络歌手

但也别以为随便谁发首歌在网上都能火，据一位业内人士透露，在网络歌曲大爆发的初始阶段，也许还有歌曲是完全凭借着网络的传播走红，而随后，嗅到了商机的人们纷纷前来分食，如唱片阶段的买榜、买时段等做法，换到了网络时代就成了买推荐位置。或许，你看到某位近来很红的网络歌手小鲜肉，还为其前景心怀忐忑，但也许，人家早已经签了出去，正在行业末端体验生活呢。

总结陈词：

网络让草根音乐人有了用武之地，给了听众自我选择的权利，然而在大众传播的层面，网络歌曲的通俗易传唱，也一定程度的拉低着听众的level。

十年间，曾经的唱片歌手开始了网络化进程，但也有大量网络歌手已摆脱草根痕迹。这十年，曾经对抗的两个群体相互融合，但好在，网络歌曲已不再是“品质低下、制作简陋”的代名词——部分坚持音乐品质的音乐人已开始在网络中冒头，许多当年的口水歌作者也在反思自己的创作态度。未来，也许你依然会听到烂大街的坏品味，但一些来自心底的音乐已经在部分听众的音响中沉淀，这也许就是华语音乐复苏的开始。

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