丁宇佳 北京四海文化携《灵魂摆渡》“点燃”剧场

11月27日晚，12月1日，由北京海斯文化传播有限公司和北京长信影视传媒有限公司联合出品的中国原创音乐剧《灵魂轮渡不朽》在北京站亮相，并在北京天桥艺术中心惊艳亮相。大剧院里掌声雷动，欢声笑语，为初冬的夜晚注入了无限的温暖。

中国原创音乐剧《灵魂轮渡的不朽》取材于中国文学经典《山海经》，以热门悬疑网剧《灵魂轮渡》为蓝本，汇集了国内著名演员宇易、导演马达、视觉导演任东升、音乐导演张小珍、舞蹈导演陈奕飞等国内一流音乐剧创作团队。从现实和幻觉两个角度展现人们对“贪婪、愚昧、仇恨”的渴望，努力为观众打造一部有中国血统的原创音乐剧。

十年后，宇易重返“赵丽”舞台

中国原创音乐剧《灵魂轮渡的不朽》讲述了由灵魂轮渡人赵丽、有着特殊阴阳眼的夏冬青、宣王女潇雅组成的“铁三角”在九天内遭遇重大危机的故事。三人从来没有因为南浔的到来而发生过激烈的争执，南浔在人间漂泊了几千年。一些隐藏已久的秘密会被揭开，在444便利店等三个人会是一件惊天动地的大事。

在两个小时的沉浸式表演中，观众仿佛在真实的情感和虚幻的世界之间徘徊，这也是真实和虚幻的，令人陶醉。当剧院的固定时钟响起时，一个穿着黑色长袍的男人低声唱着歌，从观众中慢慢走上舞台。他的歌声仿佛向观众讲述了一个千年的故事，推开了一扇紧闭的门。扮演“赵丽”的宇易脱下黑袍，站在观众面前。他的歌声如幻，牵着观众的手，跨过了幕布后面的界限空。

此前，宇易饰演“赵丽”的消息引起了社会各界的广泛关注。那一天，现场的大部分观众都是网剧《魂渡》的原粉，因为对《赵丽》的无限热爱，吸引他们走进剧场，与宇易亲密接触。网剧中的“赵薇”有着“灵魂摆渡人”的野性与淡然的外表，也能让观众从细微处看到他内心的柔软与孤独；音乐剧里的“赵丽”有时可爱，有时钢铁是直的；雄壮浩瀚的声音在剧场内回荡空，细致入微的人物塑造让观众乐此不疲。观众忍不住赞叹:“宇易老师一开口，我的眼泪就突然掉下来了”。

宇易在剧中致力于完美的演绎和专业的演唱，他已经离开戏剧舞台10多年了。当谈到能够再次在音乐剧中扮演“赵丽”这个角色时，宇易既兴奋又高兴，同时他也在剧中感叹了一句歌词:“在这个世界上，命运总是在来回穿梭，我们最终会在成千上万的人或事里遇到我们应该遇到的人或事。”《灵魂轮渡永生》是我应该遇到的。”

不仅仅是宇易，很多新生代的力量在这部剧中都不可小觑。参加过《声入人心》的演员方晓东这次饰演夏冬青。出色的表现令人难忘。“这是夏冬青的冬天，潜力无限。”。同样，该剧还汇集了目前活跃在影视圈和音乐界的年轻演员邓景宏、、、、、纪、、田一凡、宁馨儿等。他们还通过酣畅淋漓的演绎和动情的歌唱，为观众带来了耳目一新的视听盛宴。

一流的团队建设完备，原创音乐剧带来沉浸体验

除了优秀演员的精彩表演之外，大师们还在网剧《灵魂的渡轮》的基础上，开辟了魔幻世界与内心现实之间的桥梁。他们的故事围绕着、和王展开。三个不同身份、不同性格的人联手拯救被困的灵魂，却被激怒，导致赵的生命危机。在这种逆境下，三人共同打破外界的障碍，以相互理解和包容的态度逐渐打开剧中人的内心烦恼，并试图向观众传达“每个人内心的孤独和束缚都会在温暖中得到解决”的核心精神。

这种温暖也是由21首不同风格的歌曲串联而成，好听和好听一样。既有符合整部作品“蒸汽朋克”审美风格的摇滚音乐，也有带有电子迷幻、朋克、中国元素的流行歌曲。节目结束时，在鸡蛋的“轰炸”下，赵丽回到剧院，观众们手里拿着手机。观众哼着剧中歌曲的旋律，微笑着走出剧院。很多观众表示期待该剧的原声配乐。“每一首歌都像是剧中情感的延伸，让这种温暖的力量一直萦绕在我的心头。”

最后，流行摇滚乐队的意外出现给了观众非常热烈的掌声。他们的现场表演给音乐剧带来了更多精彩和沉浸式的享受，他们也与演员的演唱融为一体，深入人心。现场乐队还与演员合作，演绎剧中情感爆发的关键点，铺展剧中细腻复杂的情感。

如果说《灵魂轮渡的不朽》的音乐像线性时间，引导观众穿梭于剧中，那么舞台上的视觉世界为我们打开了空的“想象与共鸣”的房间。

444便利店是网剧《魂渡》的重要场所。这家看似普通的便利店，其实是“灵魂摆渡人”的作坊，是灵魂在世界上的最后一站。

剧中，这个便利店在舞台上呈现的是一个上下两层的镜子装置，带来了冲突与碰撞、阴阳与幻觉的身临其境的体验。很多原创剧粉在片尾后去了广告牌，和这家著名的便利店合影。“看到这家便利店有种梦想成真的感觉。我曾经想象过，有一天它会出现在街角，在这部音乐剧里变成真的。”舞台上流动的表演和“固定”的舞台视觉设计为观众打开了现实和幻觉的界限，并在剧中构建了魔幻世界。

原创Ip跨界改编引领中国原创音乐剧开启新时代

音乐剧《魂渡不死》的制作人立足于本土Ip的发展，将影视作品改编成具有震撼力的中国原创音乐剧。将原本优质的剧本内容投入到曲式中，剧情更加紧凑，矛盾张力更强，情感更加丰富，经典剧的深层内涵得到进一步挖掘。不仅如此，原创Ip在音乐剧中也受到了新的活力刺激。顶尖的制作团队以极大的音乐剧热情投入到创作中，力求在剧场中为观众营造一种奇幻的氛围，带给观众比影视作品更身临其境、更完整的观剧体验。很多观众看完剧后真诚地评论说“这部剧值得进剧场！”好的改编作品更有利于原Ip的可持续发展。同时，Ip在影视作品中的粉丝基础也将帮助音乐剧这个相对较小的艺术领域走向更广阔的世界，“让高质量的Ip内容和音乐剧一起走出圈子”，戏剧评论家张学军说。

舞台上方的齿轮就像是整个音乐剧聚集的影像:它代表了视觉导演任东升创造的双舞台，以及蒸汽朋克的舞台视觉风格；是导演Motor对“永生”的隐喻——在旋转的年轮和逝去的空“灵魂、摆渡人、轮回等之间。让我想起‘圆’，谐音是‘缘’，是舞台上的齿轮”；也是《魂之轮渡不朽》作为中国原创音乐剧的精神动力——庞大剧组中的每一个人都是推动戏剧前进不可或缺的齿轮，共同推动整个舞台机械前进。也是每一个努力创造、滚滚向前的小齿轮，以旺盛的生命力和创造力，对音乐剧无尽的热爱，在全球疫情的这个特殊时刻，推动和发展中国原创音乐剧。

据悉，音乐剧《魂渡不死》将在北京天桥艺术中心演出三天，共五场精彩表演。接下来，该剧将于12月4日至6日在上海文化广场巡回演出，12月11日至13日在广州大剧院演出，然后继续在厦门、成都、南昌、德州巡回演出。