李米的猜想 李米的猜想 窦唯的猜想

本站专稿 未经允许不得转载

本站专稿 从市场经济学的角度来看，《艳阳天》是窦唯最后一张“畅销”专辑，而专辑中主打的《窗外》，亦是他最后一首“流行”经典。自此以后，窦唯就和正常的流行歌曲说了拜拜，尽管《山河水》以及“译”时期的《幻听》、《雨吁》等专辑里，窦唯还在唱着，但此时他的歌声却仅仅只是作为乐器存在，而不再担负歌以载道或明志或发骚的重任了。再往后，以“暮良文王”、“不一定”、“不一样”和FM3等乐团成员或合作者身份亮相的窦唯，已经没有人敢称他为歌手，甚至是乐手和音乐人，因为他在音乐里玩的一切皆有可能的即兴音乐，实际上已经让他成为了一个音乐行为艺术家。而这些音乐的大致特征，都不外乎抽象、氛围和画面感，其实已经与电影音乐所需要的效果接上了头。

尽管还在当时打过流行音乐榜，但融合了民歌、Dream-Pop、人声拼贴、北欧音乐等元素的《窗外》，实际上更接近于实验小品的范畴，算是当年最具特色的4AD中国版。而这首将水彩画的自然着色和东方水墨画的写意风格融于一体的MV，也在1996年获得了Channel V的年度录影带最佳导演奖。对于流行乐坛来讲，当年的窦唯和他的《窗外》都走得悄无声息，而13年之后，这首作品却随着电影《李米的猜想》的上映，再度成为报章头条，原因则是它在被周迅重新翻唱后，成为了该部商业片的主题曲。

事实上，窦唯早在1993年就参与了独立电影《北京杂种》的电影原声制作，但在这部摇滚音乐人云集的电影里，所谓的电影原声，不过是崔健、何勇和窦唯等人的歌曲大荟萃而已，还谈不上是真正独立的电影音乐。而1999年的《我最中意的雪天》，才是窦唯真正意义上的第一部电影配乐。这也是窦唯继一年前和张亚东合作《山河水》之后的再度携手，相似的MIDI运用、相似的氛围塑造，唯一不同的只是因为剧情需要，而将音乐的氛围有所改变。如果将这张专辑独立出电影之外，那么最适合这张专辑的名字就是《宁静雪》。一年之后的《花眼》，则是窦唯相对最为有名的一张电影原声作品，此次的搭档则换成了祝小民，而时至今日，这部独立电影的情节或许早就被人淡忘，这部魔幻现实主义电影，却因为窦唯极具震撼力的魔幻主义配乐，而让许多影兼乐迷记忆犹新。同时期与“不一定”乐队合作的《寻枪》配乐，则是一组非常出色的Fusion曲，但相当意外的是，导演陆川最终却因为音乐过于细腻和精致而改用了“非”乐队的作品，因此这些作品也直到窦唯发行《一举两得》专辑时才得以面世。

其实从《寻枪》弃用窦唯音乐也可以看出一点，窦唯终究不是一个真正的电影音乐人，他不可能同时为《断背山》和《魔戒》配乐，做到定制加工，风格不限，玩啥象啥，包您满意。窦唯的电影音乐首先还是音乐，是一组与他生活和心境相似的音乐组曲，而不像通常的电影音乐一样，只为电影服务。窦唯所做的不多的电影配乐，其实都可以独立于电影之外，成为一件独立的音乐制品，而且他的电影音乐也都是个人音乐的一部分，因此可以和他独立的个人作品有着连贯的关系，比如《山河水》和《我最中意的雪天》，比如《一举两得》和《花眼》，就明显都是同一时期的作品。延伸一下，《艳阳天》里的他同样可以和同时期王菲的作品部分重叠。

此次为《李米的猜想》配乐，则显然又是窦唯“不一定”加“不一样”再加“暮良文王”音乐生活的一种延续，就像两年前的《我们俩》一样。影片的结构也算是当今文学界和电影界的主流形式，就是用一条主线来串连彼此无关联的细节，类似于推理小说的进程，让故事自始至终充满着悬念。像2006年“诺贝尔”文学奖得主奥尔罕·帕慕克的《我的名字叫红》，以及美国当代作家保罗·奥斯特等等，就都以这种风格征服了世界。而在《李米的猜想》里，《窗外》就是整部电影的音乐主线，葫芦丝则是主角李米的性格特征，有了这个创作的概念，就让窦唯可以不受情节的具象约束，可以用意象、氛围的方式，以创作个人作品相同的过程尽情发挥了。也正是因为如此，窦唯为电影所做的配乐并未全部被电影采用，因为他的创作风格决定了他的音乐必然会有所“跑题”，但音乐的独立性却因为这样的自主而被保留，也让窦唯的电影配乐，依然成为可以独立于电影之外的个人作品。因此，与其说这张电影原声也和之前“窦唯最中意的雪天”、“窦唯的花眼”、“窦唯寻枪记”之后又一部“窦唯的猜想”。