大写意花鸟画作品欣赏 探求当代大写意花鸟画新意：“在路上——钟瑞军艺术作品展”展出

12月1日，由广州市美术家协会主办、广州市青年美术家协会承办的《在路上——钟瑞军队艺术作品展》在广州美术馆展出，广州市美术家协会副秘书长、广州市青年美术家协会主席钟瑞军的书画篆刻作品约80幅。展览将于10日结束。

《发现银花玉雪香》《愿刘桦照耀眼睛》《东园饮酒西园醉》《这朵花不开花》...多年来，作为广州青年艺术家的代表，钟瑞军专注于写意花鸟画的创作，随中央美术学院教授张立辰北上求学，并在北京宋庄开设了艺术工作室。他的写意花鸟画是一幅日常生活的图画，反映了一位年轻艺术家对当代花鸟画意境的探索。

秋光·史明

寻找艺术之路

“这次展览的主题是我对艺术和生活的阶段性总结。一方面希望得到资深专家更多的指导，同时告诉大家，我一直是一个在路上的学者。我始终相信，只有路是正确的。可以更进一步。”钟瑞军说，他对创作道路的选择一方面来自于对传统文化的信心，另一方面来自于老师的言行举止，也来自于他在艺术实践中逐渐形成的坚定信念。

钟瑞军的求学经历和很多美院的艺人不一样。出生于广东河源紫金，对中国传统文化产生了浓厚的兴趣，为书法奠定了基础。多年后，他考上了暨南大学文学院。他的文学素养可能是他和很多纯艺术院校毕业的艺术家的区别。2004年，钟瑞军遇到了花鸟画家周国承。“当我看到周国承先生的作品时，我知道这就是我一直在寻找的艺术感觉”。从此，钟瑞军向周国承学习，开始了规范化的美术训练，逐渐形成了书画印的学习理念。

在周国承的推荐下，钟瑞于2014年初赴京参加由中央美术学院张立辰教授举办的中国写意高级研讨会。他在北京的三年学习让他对写意有了更深的理解。张立辰早年师从潘天寿先生，是一位杰出的花鸟画家。

"张立辰对我最大的启发在于他的笔墨结构理论."钟瑞军回忆起自己的学习。在第一堂课上，张立辰让学生们从兰竹中画画。他对水墨传统的强调启发了钟瑞军。钟瑞军说，跟随张立辰学习三年，他深刻理解了传统笔墨的精神，用笔墨“构”花一叶一鸟一虫，既有“精而精”的精准度，又能最大限度地释放笔墨的意味。

书法变成绘画

诗歌、绘画、书法和印刷

在“空顾佳仁”中，钟瑞军的着墨是新颖的。他没有把兰花的全貌展现出来，而是用现代的眼光去截取兰花叶子的敏捷。兰花和石高大、灵动、浑厚。钟瑞军用线段点缀兰花的内部结构，用印章和签名装饰，给人一种新的视觉冲击。在钟瑞军看来，写意要避免程式化创作，灵感是给艺术家最好的礼物，在纸上流露出一种瞬间的生活热情感。

钟瑞军作品“空顾佳仁”。

在《风雨》中，他用草书画图，巧妙地处理了笔力与浓荫之间芭蕉竹的摇曳，有着连贯的韵味和萧瑟的风雨感。

按照钟瑞军的理解，大写意往往是用书法来画的，强调的是先形的意图。“除了绘画技巧，写意还考验一个艺术家的传统文化和观察事物的头脑。”钟瑞军认为，中国写意绘画所呈现的哲学本质是对主体与其次、方向与背面、疏与密、黑白等各种关系的比较与阐释。伟大的写意绘画，应该让这些关系在画面中表现得浑然一体。

与徐悲鸿调和中西艺术、探索中国画新方向的努力不同，潘天寿提出中西绘画是两座高峰，强调在国画基础上“拉开差距”，张立辰继承潘天寿，强调对中国画优良传统的继承，并以此为本体吸收西方绘画的技巧和理念。张立辰提出:“大写意在画，就成就而言略三。一个写，两个有心，三个大。”钟瑞军的创作深受张立辰的影响，笔墨奔放，生动活泼。他将书法的节奏运用到写意中，不断探索自己的写意风格。

在他的展览中，他不仅展示了写意花鸟，还展示了书法和篆刻。“在中国艺术中，诗歌、书法和绘画密不可分。书法从笔墨结构上为绘画提供了参考。篆刻是以刀为笔的书法，以印为纸的绘画。”钟瑞军说，诗词书画的综合修养是他多年艺术探索中的理念，书法是他的笔墨基础，篆刻让他对空之间的结构有了更好的认识，而诗词带给他一种文人情怀，中国传统文化的根源是他艺术生命的源泉。