新海诚动画 从宫崎骏到新海诚 日本动画电影发生了什么

由日本著名导演新海诚执导的动画电影《气象之子》以143亿日元的票房位居今年日本电影年度票房榜首

从宫崎骏其人到新海诚，日本动画电影发生了什么

高圆圆

由日本著名导演新海诚执导的动画电影《气象之子》以143亿日元的票房高居今年日本电影票房榜首，并将代表日本角逐明年的奥斯卡最佳动画长片。该片于今年11月在中国上映，票房2.87亿元，与新海诚上一部电影《你的名字》持平。“虽然略有差距，但铁杆“新海诚迷”还是认为这部电影是不负众望的杰作。”《气象之子》延续了新海诚“世界部”美学作品的创作路线。根据日本早稻田大学教授阿兹马弘树的定义，所谓“世界系”是指“对‘你我’的描述，这是主角与恋爱对象之间的一种小的情感人际关系，不带有社会或国家的中间选项，而是一种与‘世界危机’‘世界末日’等巨大的本体论问题直接相连的想象”。

作为当今日本最具代表性的动画导演，新海诚的创作路线不同于宫崎骏其人时代的宏大叙事。原因是宫崎骏其人生活在日本遭受战争重创的时代。他见证了青年时代的战争经历，这使他一生秉持反战理念和宏大叙事的世界观，传递着积极向上、积极向上的力量。与之对应的是新海诚、细田守、石原立也、汤浅政明等年轻一代导演，他们的思想更现代，更贴近年轻一代的敏感神经，更能感受到年轻人的特点，通过动画作品完成他们的“共鸣”。

“世界系列”动画电影从宏大到细微的变化路径

关注当下青年文化是“世界系列”动画电影的核心议题，主要体现在都市文明与乡村文化的地域冲突下，一个人内心敏感而微妙的变化。影片以《天气之子》为例，讲述了叛逆的高中生梵高离家出走，来到多雨的东京的故事。生活贫困、孤身一人的梵高遇到了天气不好的“阳光女孩”蔡阳。他们利用蔡阳的特殊功能，开始了“卖晴天”的生意。随着生活的逐渐改善，蔡阳遵循自己的命运，牺牲自己的生命来换取东京的一个阳光灿烂的日子。这时，已经爱上了杨菜。为了救自己的爱人，梵高选择在雨季回到东京，最终在街头与爱人重逢。

在这里我们可以清楚地看到与宫崎骏其人作品的区别:《天气之子》是“自私”的，电影以牺牲他人为代价的“反集体主义”结局是最受诟病的一点。然而，这恰恰是《世界部》电影的鲜明特色，符合青少年心理学之父斯坦利·霍尔所说:“青少年时期是一个充满优柔寡断和矛盾情绪的过渡时期，是人生动荡的时期。”这也是“青少年思想代言人”新海诚对日本传统思维惯性的突破和挑战，符合当今青少年的心理特点。

新海诚的天气之子，你的名字。“是根据青少年离开家乡去大城市的故事改编的。”每秒五厘米用三个独立的故事展示东京及其周边地区的变化；《言叶之庭》讲述了一个15岁男孩逃课，在象征世外桃源的日本庭院里遇到知音的故事。这些电影集中记录了现代社会由于地域和环境的变化，人们心理和行为变化的个性化故事和情感。

从高巧珍2000年出版的漫画《最后的武器》开始，新海诚的动画电影《星之声》、秋山瑞人的《伊琳娜的天空》空、UFO的《夏天》、渡部高志的《燃烧的夏娜》等作品共同拉开了“世界系列”的帷幕。这一趋势的出现与当时日本的社会历史环境密切相关。

20世纪90年代，日本经济泡沫破裂，出现了一系列社会问题。1995年，发生了阪神大地震和奥姆真理教，使年轻人无法适应和控制世界的变化，产生了社会和国家的无力感。2000年前后，日本处于平成“大萧条”时期，经济下滑，社会发展缓慢。有大量的自由人、夜人和宅人。就业“冰河时代”的年轻人在昭和时期改变了叛逆和张扬，性格隐忍，欲望低下，整个社会呈现出巨大的精神空空洞。

精神空的空洞和互联网带来的生活便利，让当时的日本年轻人想尽办法简化复杂的社会和人际关系，开始主动孤立自己或者选择离开城市，回归乡村生活。这种将自我与世界并列放置的生活态度，为“世界部”作品在日本的出现奠定了社会文化基础。

近年来，虽然日本的社会形势发生了变化，但由于互联网的快速发展和就业带来的各种压力，年轻一代仍然逃避社会责任，生活在自己的世界里。与之相伴，“世界部”的作品将类型内化为结构，形成了日本年轻一代的世界观和价值观，即逃避现实，抛弃责任感，将生存的意义简化为关注自己的内心感受。正如新海诚所说:“我们的日常生活就是这样。没有变化。这不像宫崎骏其人的作品。似乎我们每天都要冒险，每天都要去打仗，拯救世界。这种情节在生活中不会真的发生。生活中，我们只在便利店买东西，或者挤火车的时候不小心和旁边的人发生了几次争执。虽然只是一件小事，但我们的心在战斗，战斗，拯救世界。这种对现实的绝望让日本年轻人关注个体生活的细节，日本经典歌曲《世界上唯一的花》中的歌词更清晰地诠释了这一点:“每一朵花都有自己的枝干/你和我/我和他/是一朵特别的花/在阳光下/在风雨中/在天空中空属于它自己/我们都是独一无二的/。

《世界部》动画电影对历史和时间的消解与超越

在日本动画电影中，严格意义上的“世界部”作品数量少，但影响力大。除了新海诚的众多作品，还有更多动画导演加入“世界部”阵营。影响较大的作品有:细田守的《夏日会战》，讲述数学天才高中生小荠·简吉对抗网络黑客，拯救世界的故事；由五十岚大介编剧，渡边步执导，讲述了青少年与海洋相处的“海兽之子”的故事；由石原立也、武本康弘执导的《凉宫春日的消失》，展现了普通人与未来人之间的爱情；2027年，记忆储存时，高中生会牺牲年轻的自己去拯救爱人，比如伊藤智彦导演的《Hello World》。这些“世界系列”动画电影虽然题材和风格各不相同，但有一个共同点，那就是它们极其自由的时间观和历史观，既传承了历史，又反映了当下，也展现了未来，展现了丰富多样的文化内涵。

“世界系列”动画作品与历史的关系，主要体现在年轻一代对传统的继承、反叛和创新以及东西方文化的融合。在《天气之子》中，一方面，塞林格的《麦田里的守望者》代表了外来文化，反映了青少年的愤怒和叛逆，总是被放在床前。与书相似，在日本也有对物质利益的浓厚兴趣和相应的对情感的疏离和冷漠。在道德异化和失去本性的情况下，新海诚希望通过爱的勇敢奉献唤醒人们对无辜的期待。另一方面，青女的民间传说和万物的东方魅力体现了现代文明对传统创造性传承的历史态度；以你的名义。在书中，这种历史观更明显地体现在日本的隐居、嚼酒、打结等民俗和拯救世界的神话中。民俗作为一种文化景观，无声地渗透到作品中，展现出东西方的创作观；《追星的孩子》中对过去的反叛，表现为用宗教和神话色彩塑造失落的世界，以及主人公对明天的食物和珍惜现在的哲学，给观众一种全新的感受；在《剑域:序列之争》中，这种对传统的反叛与矛盾最终通过网络社会与现实生活的羁绊得以体现。

想象的未来世界是日本“世界系列”电影发展的一个重要领域。如今的“世界系列”作品已经与科幻、奇幻、魔幻紧密结合，最具代表性的作品是新海诚的《云端之外，约定之地》。这部电影是一部面向年轻人的动画，有空的历史。影片温柔的色彩、微露的画面、慢节奏的镜头剪辑，展现了“威特的烦恼”在童年时不变的诗意和悲哀。剧情设定有力空，抽象的“巨塔”呈现，战争与爱情交织在一起，使得影片的风格更加独特。值得一提的是，虽然新海诚以唯美的画质表达了少男少女的爱情童话，但这个童话的构建与生活的现实紧密相连:他的电影大多是现实生活的还原，这使得电影中出现的很多地方成为新潮打卡的圣地。二次元的世界与现实世界紧密匹配，想象与现实完美融合。

“世界部”作品中多种风格的艺术表现

《世界部》的作品虽然有着相似的世界观和价值观，但在艺术表现上，仍然表现出不同导演的不同风格和特点。也是对童话爱情的描述。与新海诚对纯爱的坚持不同，细田守的作品并没有明显地将国家与社会割裂开来。虽然上升到叙事结尾拯救世界的层面，但由于虚拟网络社区的存在，这种神奇的拯救并没有过度脱离现实，而是呈现出正义战胜邪恶的价值。这种价值也是细田守一直坚持的创作理念:“如果有什么东西触动了生活在日本以外的观众，那就意味着我们感受到的不仅仅是我们自己，而是所有人共同的情感，这给了我们坚持生活下去的理由。”讲述青少年与海洋相处故事的《海兽之子》更为广泛。这部电影根据五十岚大介的小说改编，将日常生活与海洋、天文和民间知识相结合，探索生命的起源和宇宙的奥秘。石原立也、武本康弘导演的《春日凉宫的消失》更注重小内心情感的展现，对细腻情绪和细节的控制。“世界部”和科幻电影的外衣，将青春爱情的悸动紧紧包裹，让地球人和未来人的爱情更加真实、理智。《你好世界》也讲述了真人与未来人之间的爱情故事，比《凉宫春日的消失》更具科幻色彩。影片以京都为主要拍摄地点，简单的城市与高科技融为一体。日式热血动画对应细腻的情感描写，看似不听话的元素在“世界部”的漫画世界里交融互造。