张龄心年龄 袁泉：我喜欢自己现在这张有阅历的脸

吴越羡慕“唐晶”这个角色“阳气好旺”，但是袁泉却越觉得打动自己的是“唐晶”的脆弱。把走红归咎于幸运的袁泉，戏里戏外都在致力于同一件事——专注地确认自我，以及专注地成长。

袁泉是一个巴不得“你看不见我”的人。她能享受独处，怕热闹，人一多就觉得累，见陌生人容易紧张。早年间她更多演话剧，因为舞台底下一片漆黑，她和观众分处两个空间，这让她感到自在。而在摄影机前，她觉得跟人的距离太近，“不如在台上自如”。

对演员来说，敏感是一项天赋，但像袁泉这样的敏感，已经未必是正面加成。开机时不同的副导演喊“预备、开始”的不同方式，都会对她的表演产生影响。“因为每个副导演的风格是不一样的。有的人是非常稳的，有的人是非常激昂的。我有的时候就是会因为这样一句话跳戏。”

袁泉一直在说自己的幸运。身为70后是一件幸事，这样当自己入行的时候，演员还是一份很单纯的职业。大学同学里她最早开始演戏，以及拿奖，没有经历过跑组投简历的艰难，也没有遇到过经济上的绝境，不必一个戏接一个戏地解决生计问题，可以慢慢等自己喜爱的角色。想唱歌，就出了两张唱片；想演话剧，就专注舞台十来年。回顾人生，“不管从工作上，还是生活上，我都觉得我被保护得很好。”

“我是一个幸运儿。”她总结。

而在我们看来，她的幸运，可能是她的性格带来的。比如说，她觉得拍了《我的前半生》，“非常幸运”。当然，如今没有人会怀疑这样的论断，毕竟这部剧是今年夏天的现象级作品，每个演员都获得了巨大的赞誉，落在袁泉身上，人们往往以“翻红”蔽之。

但不管多受关爱，不可避讳的是，《我的前半生》剧本给袁泉的时候，指名让她看的就是唐晶——女二号。

对于从唐晶开始认识袁泉的观众来说，这样的安排简直太理所当然。但对于关注她有些年头的人来说，这显然是一个袁泉这样的女演员的低就。她是中戏96班金花之一，刘烨与章子怡的同班同学，第一次拍戏就拿了金鸡奖最佳女配角。后来主攻话剧，奖项满贯，30岁入选中国话剧百年名人堂，成为最年轻的成员——其他成员，还有老舍、田汉、曹禺等如雷贯耳的大拿。中间出过两张唱片，制作人姚谦称她是自己“在大陆遇到的表演者中最特别的一位”。

特别或许在于，一开始的时候，她就对姚谦说明自己不跑商演，也明确，“音乐只是生命过程里的一点纪念”。因为她最珍视的，还是演戏。

袁泉在话剧《暗恋桃花源》中饰演女一号云之凡

“你想过有一天你可能不演戏吗？”我们问袁泉。

“不会吧。应该可以演到老的，还有那么多精彩的角色没有演过呢。”她说。

但同时代演员都面临的宿命，她也难以自外：在专业能力之前，先要接受一轮市场的挑拣。在这个角度，很多演员顺应潮流地让自己明星化综艺化，只是为了在获得角色时多一点主动权。

袁泉则是一如既往地不配合。“对于我来讲，可能我这么多年做的选择就是这样的。所以我也没有觉得它对我的影响有多大。”

早年间她也接过口碑一般的作品，因为，经济紧张。“但我其实没有选择过完全不动心的行活。对年轻演员来说，也是需要不停滚动的，因为你要熟悉。很多时候你紧张、不够熟练，会让你演出效果达不到状态。”她对我们解释。

现在她觉得自己过了那个阶段，选戏越发精细，但像 《黄金时代》、《罗曼蒂克消亡史》这样大咖云集的文艺电影里，袁泉的排位已很难看出是几番——当然，或许与她的不争也有关。至于《我的前半生》，是她阔别电视剧后的回归之作，一开始就指定了女二号给她。

收到《我的前半生》邀约时，袁泉习惯性先问导演是谁。然后再问一句：制作方是谁。“愈发感觉一个好的作品，不单单是一个人的力量，早年间还是导演制，现在不是了。”

之后她读了两遍剧本，第一遍把主要情节捋下来，第二遍着重看自己的角色——但她考虑的，不仅是如何发挥自己。“需要对剧本有一个整体性的分析，知道你在这部戏里是什么位置、担任什么功能。对角色，你需要用感情全情投入，但作为演员，你又要有全局观。”然后她去看了亦舒小说，“但其实，角色跟原着里已经非常不同了，人物关系都不一样了。”

做完这些工作后，她决定接下唐晶的角色：“我会觉得唐晶的状态更符合当时我心理的需要。”

袁泉在《我的前半生》中演绎了独立自强的新时代女性唐晶

这种“心理需要”，表面上看，或许是拍戏过程中吴越所羡慕的，“阳气好旺”。但袁泉并不这么认为，她告诉我们，因为吴越的角色比较纠结，所以格外觉得唐晶“姿态昂扬，比较过瘾”，但她当场就对吴越解释了：“我说唐晶看起来是挺跋扈的，其实她也挺纠结的，也有脆弱的时候。

“我看剧本的时候，除了女强人这一面之外，更打动我的是她的脆弱。有内心极没有安全感的一面，才会有那么强势的一面展现在别人面前。”袁泉对我们说。“这个角色特别打动我的，她不是一个内外特别统一的状态。”

唐晶和贺涵10年感情终究没在一起，表面上看，是贺涵移情别恋爱上罗子君。但在袁泉看来，感情关系出现问题，原因不在对方或他人，更在于，“她首先需要解决跟自己的关系。”

“人在成长中需要面对的不是别人，是她自己。观众可能看到她和贺涵的关系变化，或者和子君的关系变化，但我觉得她首先是需要解决自己人生当中很多问题，戏走到后面，她会发现最终需要面对的是自己。”

这或许是一个一直追求自我成长的女演员的自觉。演戏给她的最大回报，一直都是在和角色相处的过程里，她能够获得成长：“你跟你的角色相处的时候，你真的能从她的身上获得正面的能量。或者有的时候可能你会从角色身上觉得伤到自己了，可能你会拿回来反观自己的生活。”

尽管被书迷奉为“亦舒女郎”，亦舒对袁泉的影响其实甚微。在她的少女时代，并没有阅读那些扬眉的佻达的都会女子的故事，也就不为其提供人生的想象模板。那个时候她的精神养料是《简爱》。“说出来，又该说我装了”，她带着点抱歉的口吻，“13岁那年，我妈妈给我买了一整套世界名着，我看得很慢，但整套书我都认真地看了。”

亦舒的书里，她另外一本看过的是《流金岁月》，多年前曾有改编剧本来找她，演蒋南孙，但这个计划最后不知所终。

在小说里，蒋南孙和朱锁锁，类似七月与安生——南孙乖一点，锁锁则要风流倜傥很多。袁泉看了小说，喜欢这个叫做蒋南孙的女孩儿——在这类故事中，她总是喜欢那个好姑娘，后来在田沁鑫的《青蛇》里，她自己要挑白蛇来演。哪怕在很多人心目中，青蛇更为讨喜。

在话剧《青蛇》中，袁泉饰演白蛇，秦海璐饰演青蛇

只是当年错过了南孙，恐怕便永远错过了，她略有遗憾，“很可惜，我已经过了扮演那个角色的年龄段了。难道要用这种有阅历的脸，演没有阅历的角色吗？这个可能很难。”

我们惊讶于她的实诚。“可你的眼睛还是很亮。”

“那也不像20岁那样天真。”袁泉说，“有了岁月的感觉。”

什么是岁月的感觉？

“太多了，你的经历带给你的，你的角色带给你的。”她忽然想了起来，“今天还有一个朋友发给我《蓝色爱情》里的剧照，我确实觉得当年不化粉底就很好，现在不行了。”

但“不行了”并不是一种遗憾——在度过跌跌撞撞自我寻找的青春期之后，她变得强大、成熟、有条不紊，有能力去探索更丰富的世界和人物内心。

那也是另外一种“人戏不分”——小时候，袁泉在戏校学《霸王别姬》，学到“君王意气尽，贱妾何聊生”，12岁的小姑娘怔怔落下泪来，哪怕并没有谈过恋爱，但是通过角色，她感知和理解到了一部分人生和世界。而后，她成为一名演员，所有的角色离开她的时候，都在她身上留下了一些印记。

她像严肃对待生活一样，严肃地对待那些角色。她停了下来，思考了一小会儿，仔细地斟酌着用词，试图将此描述清楚：“和角色的那种互动是心里特别需要的，能获得养分。有的角色让你似曾相识，有的角色让你看到你所期待的闪光的地方，你会知道你现在的心境和状态，适合怎样的角色。”

“生活就是这样，它真的是公平的，对于每个人的收获和付出、快乐跟痛苦，都是一样的，你去经历就好了”，她说。

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