贝聿铭作品 打造真实《桃花源》贝聿铭不忘初心！

美籍华人建筑师去世，享年102岁。贝聿铭的作品注重和谐，善于将建筑设计融入周围环境或地形，这可能是由于他的启蒙经验，而他的“最满意的作品”则是日本美展美术馆的最好体现。

卢浮宫项目后，贝聿铭在“半退休”后于1990年离开公司，致力于设计。还有人形容他在设计的时候总是慢下来，慢慢来，晚年继续创作很多有代表性的作品。位于京都郊区的美秀美术馆于1997年开放，也巧妙地将古老的感觉与现代的设计结合在一起。这座位于山上的私人艺术博物馆与自然景观完美融合。张克荣主编的《贝聿铭》一书中提到，日本人邀请贝聿铭在山里建一座美术馆，追求自然和艺术的美，贝聿铭也认为这种融合会体现出深深的宁静。

在隧道一侧的出口处，夹道中种着樱桃树，呼应着《桃花源记》中的场景。(美豪博物馆)

“你不必总是在作品中加入自己的风格，让每个地方都有相同的建筑。创新不是我的目的，我在寻找时代、地域、新兴问题的创新。裴在创建梅秀美术馆时，曾游览过博物馆所在地乐山，并以为自己小时候读过陶渊明的《桃花源记》:东晋时一个渔夫在桃花源里，驾船穿过一个狭窄的山洞，发现了一个与世隔绝了三百多年的社区。

日本人也同意贝聿铭用桃花源的感觉建造美术馆。美术馆位于山里，从入口广场，穿过隧道和吊桥，到达藏在树林里的美术馆。隧道前种了樱花，呼应了桃花源的场景。昏暗的隧道就像一个穿越山洞后豁然开朗的渔夫。

几何线条和透明玻璃是贝聿铭设计的特色。(美豪博物馆)

母亲喜欢中国园林的轮回或做园丁

这和他是中国人的根是分不开的。贝聿铭出生在苏州，父亲贝祖伊是一位杰出的银行家，但正是他的艺术母亲为贝聿铭播下了一位大师级建筑师的种子。年轻的时候，他跟随母亲去看了很多中国特有的园林和山寺。“这些日子启发我成为一名建筑师，我永远不会忘记花园的奇妙组合——人工设计和自然设计。贝聿铭曾经笑着说:“如果你是再世，你可能是个园丁。

在设计美秀美术馆的时候，他刻意创造了这种感觉，就像他看到了中国的寺庙和庭院与山和树的结合。贝聿铭的作品也有承前启后的风格，这也是他强调的延续性。“艺术继续，永不停息。我相信持续的艺术和创新一定有很深的源头。但是如何保持建筑的现代风格是一个大问题。」

而贝聿铭作为现代建筑大师，却为全世界的建筑师树立了一个好榜样。香港中文大学建筑学院副教授钟洪亮表示，贝聿铭在中国建筑师中享有很高的评价，被公认为是当今世界上最优秀的建筑师之一。他设计的DC华府国家美术馆东翼，对当年初学者的建筑影响特别深，几何立体空的处理方法突破了普通人的想象。

裴的作品强调几何结构和图形，抽象。多哈伊斯兰艺术博物馆和苏州博物馆就是例子。“建筑师想要设计甚至建造那栋建筑的时候，往往会有很多其他的考虑，会有很多细微的变化，不会是一个完美的形象。」

钟洪亮认为，裴的成功在于他的几何设计理念，与最终的实践非常接近，就像卢浮宫的玻璃金字塔和中银大厦，只是线条简化但处理得很完美。

悬挂橙色快速连接隧道

贝聿铭的建筑之美令人感动，或者如他所说，一个建筑要想永存，就需要一个过去，一个根。他用建筑艺术作为连接一个地方过去和现在的桥梁。这种想法大师已经实践了一辈子。

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