夕雾花园 华语影后+日本影帝，打造乱世中的“夕雾花园”

今天推荐的这部电影是由著名导演林书宇执导的，由两位金马奖得主李心洁和张艾嘉以及日本电影奖得主阿部宽主演。这部国际合拍电影阵容强大，在去年金马奖上横扫九项奖项提名，有望。

夕雾花园

该剧改编自马来西亚作家陈团英的同名小说，陈团英也入围了国际文学奖布克奖。故事从女性的角度回望了二战时期日本文化对马来西亚的影响。

二战电影大多与西方战场的激烈对抗有关，而东方战场更多的是中韩两国慰安妇幸存者的经历以及他们多年来对正义的追求。很少有人会提到同样被日本占领的马来西亚。

但影片虽然讲述了上个世纪马来西亚的悲剧，关于战争的镜头并不多，反而建造了举世闻名的世外桃源，温柔恬静，感慨万千。

二战期间，一对马来西亚姐妹被困在“金百合”俘虏营，她们的姐姐张云林和姐姐张云鸿依靠想象中的日本花园熬过了痛苦的日夜。虽然他们讨厌日本人，但他们向往日本园林的宁静、简朴和美丽。

日本人投降的那天，姐妹俩想趁机逃走，她们的姐姐云林逃了出来，但是她的姐姐云鸿却留在战俘营里被活活烧死，这让云林一直自责。

二战结束后，云林协助日军进行审判工作。私下里，她一直在与即将接受死刑的日军谈判，并想知道关押他们的“金百合”战俘营的具体位置，希望“带回家”他们的妹妹云鸿。

然而，一个朋友突然改变主意，邀请云林去他正在建造的“夕雾花园”工作。他直截了当地说，等花园完工了，云林就知道怎么在姐姐心里建日式庭院了。

在一起建花园的过程中，云林和朋友之间的爱情逐渐发展。

云林经历了日军的种种暴行，永远铭刻在她的心里。但她却不由自主地爱上了一个日本人，对方的身份也很神秘，这让这段感情注定充满矛盾。

这样一段感情关系充满了张力，如何让他们自然恋爱，是观众能否投入剧情的关键。

导演前期对云林性格的刻画非常成功，让观众知道云林不是一个软弱无辜的女孩，她坚韧、独立，知道自己的情绪。

所以，当她主动接近朋友的时候，一切都自然而然的来了。她在接受朋友的同时，也痛恨自己爱上了日本人。复杂的情感让观众感受到了戏剧的冲突。

这段感情之所以特别感人，是因为爱情不能和国内的仇恨相比。即使云林突破了心理枷锁，承认了对朋友的爱，但她还是恨日本人，姐姐的悲惨经历让她的爱充满了愧疚。

作为一个朋友，他不可能同时忠于自己的国家和亲人，所以他最终选择消失是必然的。

如果《夜雾花园》只有上面的爱情线，那它还是一部动人的电影，但也未必刻骨铭心。毕竟经典爱情电影数不胜数。

《夜雾之园》比较好的地方是，除了爱情，还讲园艺，然后通过园艺来看待生活的艺术和哲学。

和朋友的生活离不开园艺，甚至日常聊天也离不开工作。他首先提到的造园理论是“借景”——借助外部的景物来完善园林的景观。

外部世界不变，只有你对它的看法发生了变化，这个理论成了朋友们留下的最后一个谜。

夕雾园的另一个理论是多学一门艺术，开阔眼界，通过它掌握第一门艺术的精髓。

朋友不仅精通园艺，还擅长纹身。影片中，他为云林纹身。纹身的痛苦给了云林希望，仿佛这种痛苦可以带走她心中的一些愧疚和悲伤。

有朋友通过纹身带着最深的爱离开了云林。

直到多年以后，云林才明白了背后纹身的真谛，也让这种感觉变得美好而动人。

《夕雾花园》格局宽广，解开了多年的困惑。电影中的每一个场景都极其美丽。云林和她的妹妹云鸿在竹竿上聊天，谈论战后的未来。突然日军破门而入，镜头拉开时我们惊恐地发现是一个战俘营。

一首肖邦献给心上人的钢琴协奏曲贯穿了整部电影。电影中，有些人对肖邦产生了依恋，但现实世界中的肖邦和他的爱人却因为现实问题无法结合，隐喻了云林和中村之间的爱情结局。

《二战中的爱情》本来是一个可以引起强烈情感的题材，但影片触及了重点，留给观众的是无尽的想象。足以让人落泪，这是林书宇导演的本事。

但是有一个演员必须被提及，那就是张艾嘉。

张艾嘉在片中饰演中年云林，场景不多。她从未和饰演年轻云林的李心洁在一起，但从他们身上，观众可以感受到“时间”带来的变化。

而中年云林是电影的关键人物，整个故事从中年云林开始。她打开这尘封的记忆，追寻那份情感的真相。

当最后的真相揭晓时，张艾嘉抱着老朋友又哭又笑，场面充满了多年的辛酸。她终于可以放下疑惑，意识到自己被爱了，甚至是更被爱的那个人。在这种理解中，带着遗憾和悲伤，又掺杂着喜悦，她还是笑着哭个不停。

张艾嘉出色地演绎了这种复杂的情感。如果她不想给年轻一代机会，决定不报名参加去年的金马奖，我相信她入围获奖的几率是相当高的。

很多人说爱情不是一辈子，也许怨恨和痛苦都是一样的。人生的“借景”就是学爱恨情仇。当然，这个过程就像园艺一样，需要漫长的洗礼。